Рандеву с пушистыми созданиями

Холодно, слякотно и жутко далеко - в поисках приюта, адрес которого скрывается ото всех в мерах предосторожности, мы заблудились, промокли и успели запаниковать. Но тут где-то вдалеке послышался собачий лай, который и был главным ориентиром, и тогда мы отправились к тем, к кому ехали в такую даль и неизвестность. Петрозаводский Общественный Приют открыл для нас двери, подарив возможность провести немного времени с животными, за теплом и лаской которых начинаешь скучать, когда живешь в общежитии и вообще приехал из другого города.

Цель наша была простой - совместить приятное с полезным. Приятно - провести с животными время, выгулять их, просто погладить и сделать пару снимков - фотографу, как известно, просто дай камеру и сюжет, и он будет наводит объектив на всё, что увидит. Полезно - оказать поддержку приюту, который только и существует благодаря чьей-то помощи, не зря он носит такую характеристику - "общественный". Неважно, поможешь ли ты деньгами и другой материальной помощью (в виде корма, туалетной бумаги, ветоши или других необходимых вещей) или приедешь выгулять собаку, а, может, отвезти её к врачу на своей собственной машине. Всё это дает тебе плюсик к карме за помощь немножко обездоленным братьям нашим меньшим. Впрочем, несмотря на свою обездоленность, животные в Петрозаводском Общественном Приюте не похожи на унылых, печальных зверюшек, которым ничего не нужно от жизни - таких не радуют ни косточки, ни игрушки, ни даже еда, но только не здесь!

Во-первых, в приюте галдит просто безостановочный лай. Как я писала прежде, именно он стал главным ориентиром в сложном поиске местонахождения приюта. Когда ты приближаешься к разным животным, они реагируют по-разному - собаки начинают прыгать, как будто пытаясь привлечь твое внимание, заставить тебя забрать их домой; кошки подходят ближе к вольерной решетке и пытаются тебя разглядеть, хотя и не каждая кошка считает это своим долгом. Огромный белый пушистый кот, услышав приближение наших шагов, едва приоткрыл глаза и снова закрыл их, чтобы никто больше не нарушал его сон.

Шарик, белоснежный щенок с черными пятнами, немного стеснялся тех, кто его выгуливал, то есть, нас, но совал свой мокрый нос везде, где только была такая возможность. Животных выгуливают на большой территории, прилегающей к приюту, поэтому легко избежать встречи маленькой собачки с огромной, если, конечно, знаешь, куда нужно идти. Увы, Шарик отказывался идти куда-либо, кроме как к большим собакам - видимо, в силу возраста, малыш стремится всё больше и больше общаться с окружающими, вот только не с людьми, а с животными. Ну а когда мы бесстрашно решили взять огромную собаку, то поняли, что так просто, как со спокойным и застенчивым Шариком, уже не будет.

Чтобы выгулять собаку, нужно в первую очередь прицепить ей поводок на ошейник. Чтобы прицепить поводок, нужно открыть вольер, в котором иногда живет по две, а то и по три собаки. Естественно, что нацепить поводок только на одну из них, учитывая, что каждая хочет выбежать из вольера и заодно свалить тебя с ног, очень тяжело. Так и случилось, что, придя за пятнистым Тиграном, мы не смогли к нему подобраться, ибо большая черная собака по имени Мята вырвалась из вольера и побежала куда глаза глядят. Можете представить, как страшно было поначалу!

К счастью, поймать Мяту всё-таки удалось. Во взрослой, полуторогодовалой девочке уже не осталось и следа щенячьей застенчивости. Ей, казалось, было всё равно, кто держит её за поводок - она постоянно неслась вперед на своих собачьих лапах, как будто утягивая нас за собой и... Выгуливая нас? Да-да, возник огромный вопрос, а кто тут кого вообще вывел на улицу! Прогулка с Мятой, вечно мчащейся куда-то в поисках новых впечатлений, стала еще одним воспоминанием, которое не раз и не два в будущем вернет в нас этот приют, на очередную встречу с пушистыми созданиями, которые и за один визит полюбились на всю оставшуюся жизнь.

P.S. Девятимесячная белая кошка Розмари с черными точками около носика, просто покорила мое сердце. Едва ли такую фотогеничную модель можно найти среди людей.

Текст: Анастасия Басина. Фото автора

Неуязвимый

В Центре Молодежи не протолкнуться, и это неудивительно: весь велосипедный Петрозаводск пришел на встречу со смельчаком, решившим на велосипеде увидеть почти весь мир, и мы не преувеличиваем! Сев на два колеса, Егор Ковальчук смог в одном только 2013-ом году увидеть 9 стран... Прямо сейчас Томский энтузиаст направляется в сторону Мурманска, но никогда не возражает против встречи с такими же энтузиастами, как и он сам.

"Вот еду я сейчас, оглядываюсь по сторонам и вижу везде хвойные леса, которые очень люблю, и понимаю: оказался на севере!" - отзывается Егор Ковальчук о первом впечатлении от Карелии. Велосипедист из Томска остановился в Петрозаводске, чтобы встретиться с местными заинтересованными в его путешествиях лицами, и скромное помещение Центра Молодежи было заполнено этими самыми лицами, пожелавшими задать путешественнику несколько вопросов.

"Когда ты на велосипеде, весь мир - твой"

"Всё началось с того, что я начал выезжать за пределы Томска и понял, что могу посетить и другие районы России, да и не только. Первое серьезное путешествие состоялось не на велосипеде, а автостопом. Это тоже интересно, потому что ты можешь попасть в машину к какому-то человеку, с которым не смог бы пообщаться  в обычных условиях, а здесь уже сама ситуация позволяет тебе это сделать. Так я смог до Индонезии доехать, и это было здорово: посмотреть на других людей и другую культуру... Но потом я понял, что из окна автомобиля много не увидишь, и пересел на велосипед. Когда на нем едешь, видишь всё, что происходит вокруг тебя - как летят птицы, например... Я думаю, что для мужчин это особенно хорошо, но есть и особо романтичные девушки, которым это тоже нравится".

"Я пишу книгу, и поэтому для меня путешествия - это огромное информативное поле, начиная с людей, диалоги с которыми я записываю, и заканчивая природой, которую ты видишь вживую, а не на картинке в интернете или где-либо еще. Когда ты едешь на велосипеде, весь мир - твой".

"Это меня учили неправильно, или здесь что-то не так?"

"Изменилось ли как-то твое мировоззрение после того, как ты объездил так много стран?", - спрашивают из аудитории. Егор улыбается и кивает головой, рассказывая, как удивлялся поведению людей, повстречавшимся ему в путешествиях. Велосипедист признается, что не ожидал такого гостеприимства:  "С детства нас всех учат не доверять людям, а здесь десять из десяти человек приглашают тебя в гости. Когда я это понял, мне пришлось спросить себя: "Это здесь что-то не так или меня как-то неправильно учили?"

"И вообще, очень много стереотипов ломается. Например, когда я путешествовал по Юго-Восточной Азии, приходилось питаться одними овощами и фруктами, я не ел мяса и воды тоже не пил. На самом деле, когда ты раскален, как сковородка, уже нагретая вода не помогает. Помочь может только охлаждение, а у тебя каждый грамм веса на счету. Учишься брать с собой только самое нужное, борешься с плюшкинизмом. Так я однажды приехал домой и сказал маме: "Мама, я больше не ем мясо". Я не планировал стать вегетарианцем, но понял, что когда ломаются такие стереотипы, что, например, спустя три дня без воды ты всё еще жив, ты становишься словно неуязвимым. Ну, а человек - это такое существо, которое способно структурироваться во что угодно, при том как в плохое, так и в хорошее".

"Вас не трое. Вы - механизм".

Егор говорит, что лучше всего, начиная путешествия, ехать в одиночку. Некоторые из нас могут задаться вопросом: "А не будет ли мне скучно темными вечерами и ночами?" Ну, на всякий случай, всегда можно взять с собой плеер и электронную книгу - именно это совмещено в телефоне Егора Ковальчука. Больше ему ничего электронного ему не нужно, хотя, как он признается, поначалу отказаться от техники было тяжело. И всё же, что насчет поездок, например, с друзьями, или в составе экспедиции? Егор ведь и сам являлся участником подобных событий: в  2014-ом году, например, ездил по зимним дорогам Якутии в составе экспедиции "Дорогами памяти", ночуя у оленеводов и посещая различные музеи, храмы и памятники.

"Дело всё в том, что может случиться и так: вы со своим спутником едете каждый в своем мире, и это не очень хорошо. Однако если у вас получается мощный союз, это здорово. Хорошо ехать одному, и это вовсе не эгоизм. Главная причина заключается в том, что ты прекрасно знаешь свой характер и организм - мне, например, нужно каждое утро выпивать по чашке кофе, по-другому я не могу. Нужно уметь работать в команде. Поверьте, негативных эмоций будет очень много, и главное - не выливать всю грязь на соседа. Если он отстал, то это вина не его одного, но и тебя тоже. Если что-то сломалось, сломалось не у него, а у вас. Когда вы едете, допустим, втроем, вы уже становитесь единым целым, механизмом, который должен функционировать совместно, а не по одиночке".

Что же будет дальше?

Где-то через 14 месяцев Егор вернется в родной Томск и, отвечая на вопрос, что случится там, говорит, что не собирается работать по специальности и, как следствие, не станет строить оглушительную карьеру строителя, хотя и признается, что некоторые навыки ему пригодятся для постройки собственного дома. Где же велосипедист собирается обустроить свое гнездышко? "Сначала думал, что это будет Индонезия, но потом побывал на Чукотке и решил, что мне очень нравится север, и жить где-то тут было бы здорово". Однако до этого Егор намеревается погонять по европейским шоссе - после Мурманска его ждут Скандинавские страны - Норвегия, Финляндия и Швеция, а что будет дальше, он пока не знает. Казалось бы, что с таким маршрутом воспоминаний будет хоть отбавляй, но велоклуб Петрозаводска решил оставить путешественнику и памятный подарок о Карельской столице. Медаль, сделанная из старой велосипедной цепи, была торжественно вручена Егору в конце Большой Встречи. Все присутствующие сделали памятное фото и отправились по домам, обдумывая свои собственные путешествия.

Текст: Анастасия Басина

«Чудеса бывают не только за рубежом»

В какой последовательности нужно читать книги писателя Дмитрия Емца, почему Карлсон занимает особое место в его сердце, и откуда в доме писателя так много банок со сгущенкой?
Если идя по проспекту Ленина ты вдруг попадаешь в поток школьников, значит либо где-то раздают бесплатные игрушки (которые понравятся как старшим, так и младшим классам), либо где-то происходит что-то не менее интересное. «Новая Страница» побывала на встрече с Дмитрием Емцом в детской библиотеке им. Морозова.

— Известно, что вы любите Москву, а что насчет Петрозаводска?

— Я приезжаю сюда уже в третий раз, так что мне многое здесь знакомо. Город каждый раз очень сильно изменяется, становится всё лучше и лучше. В этот раз меня очень порадовала набережная — там сейчас появился замечательный спортивный городок, которого раньше не было. Город и раньше был прекрасным, но теперь стал еще прекраснее. На всякий случай я всегда вожу с собой свитер, но рад, что в этот раз попал в хорошую погоду.

О своей литературе

— Когда вы начали писать?

— Первые опыты были еще в школе. Я тогда читал где-то по четыреста страниц в день, при этом зачитывался так, что к вечеру уже не понимал, что происходит и где я нахожусь. В школе учился на хорошие оценки — 4 и 5. Дома была печатная машинка, и я как-то раз начал писать роман о молодом человеке, который ехал к князю становиться дружинником. Какое-то время я подробно рассказывал о том, как он едет, как он жил до этого, как провел детство, но на девятой странице мне этот роман надоел. Он еще не доехал до князя, когда упал с моста и утонул.

— Много ли времени уходит на написание новой книги?

— Если это новая серия, то обычно по полгода, а так — 3-4 месяца.

— Есть ли у вас книга, писать которую вам было интереснее всего?

— На этот счет я придерживаюсь мнения, что нравиться должно то, чем ты занимаешься конкретно сейчас. Когда тебе нравится книга, которую ты написал несколько лет назад, то это немножечко не здорово — в одну книгу, как и в одну реку, дважды не войдешь, хотя, конечно же, я очень люблю серии про Таню Гроттер и Мефодия Буслаева.

— Преимущественно ваши книги — «Таня Гроттер», «Мефодий Буслаев», «Шныр» называют книгами для детей и подростков, но встречали ли вы взрослых поклонников своего творчества?

— Да, есть люди разного возраста, которые читают мои книги, даже есть те, которые начали читать их с детства. Прошло уже столько лет, а они всё продолжают их читать. Вообще, если преследуется цель вчитать ребенка в мои книги, то лучше читать в такой последовательности: сначала Танька, потом Мефодий, потом Шныр. Если первые две книги воспринимаются как равные, то Шныр — это чуть более взрослое произведение.

— А больше нравится писать для детей или для взрослых?

— Лучше всего писать для себя. Если ты пишешь не для себя, то ты делаешь это неискренне, не от сердца. Если для себя, то здесь включается самоотдача, и тебе становится интересно. А если начинаешь подстраиваться, то через какое-то время тебе это всё начинает надоедать.

— Почему вы пишете именно в жанре фантастики?

— Ну, фэнтэзи хорош тем, что он может вместить в себя абсолютно всё. Можно писать и на исторический сюжет, и о чем-то современном, и добавить что-то фэнтэзийное. Другие жанры требуют от писателей определенных правил игры: здесь много реальности, здесь много любви, а фэнтэзи можно наполнить чем угодно.

— Не было ли у вас цели перенести волшебные миры на русскую почву?

— Вполне возможно, это была одна из целей. Не то, чтобы Танька была полной калькой на «Гарри Поттера» — это совсем другая книга с другими правилами игры. Правда в том, что чудеса бывают не только за рубежом.

— А насколько реализм в вашей новой книге, «Бунт пупсиков» отличается от более привычной вам фантастики?

— Ну, эти книги, конечно же, очень разные, но и там, и там есть доля вымысла. Контрасты гораздо выше. «Бунт пупсиков» — это вёселая реалистическая книга о многодетной семье, частично автобиографическая [у Дмитрия 7 детей — прим. ред.]. У меня был материал, которым хотелось поделиться, и в какой-то момент меня очень увлекла эта идея. Обычно в такие моменты рождаются лучшие книги. А вообще, я надеюсь, что современная литература сейчас пойдет по пути реализма и будет спирально развиваться именно в этом направлении.

О литературе в целом

— Чем детская литература отличается от взрослой?

— Она должна быть чище, нравственней, и поэтому на писателей ложится большая моральная ответственность. Пока зуб молодой, он очень легко заражается кариесом, а когда становится взрослым, становится меньше ему подвержен, так же и человек. В детстве он очень пластичен, и повлиять на него гораздо легче, как позитивно, так и негативно.

— Дети очень легко чувствуют, когда автор неискренен с ними. Как у вас получается достучаться до ребёнка?

— На самом деле, достучаться нужно до самого себя. Если не обманешь себя, то и другой человек ощутит правду — если она есть, конечно же.

— А ваши книги воспитывают или развлекают?

— Я думаю, что и то, и другое. Другое дело, что в плане воспитания семья дает куда больше любой книги, но книга может морально отшлифовать человека. Хотя бы немножко.

— Расскажите о вашей методике «Научить ребёнка читать за 300 часов».

— Ну, принцип такой, что ребенка можно научить какому-то навыку к трёхсотому часу, и самое сложное в том, чтобы вчитать ребёнка за это время. Но это реально, если есть время и желание: нужно просто сажать ребенка на колени и начинать ему читать, при том обязательно те книги, которые интересны вам самому, потому что только тогда будет желание ежедневно заниматься этим. Ну, а когда чтение войдет у вас привычку, вы сами удивитесь, сколько приобретёте вы и ваш ребенок, который после этого обязательно будет читать.

— Есть ли на данный момент в России хорошая детская литература?

— Да, есть. Сейчас очень хорошее время для развития детской литературы — если раньше количество писателей определялось политикой центральной партии и Профсоюзом, то сейчас, несмотря на то, что тиражи некоторых авторов значительно упали, их самих огромное количество. Есть несколько сотен хороших и еще несколько десятков действительно хороших. Мне нравятся, например, Татьяна Ливанова, Евгений Гаглоев, Наталья Щерба. Сейчас очень много хороших именно детских авторов. А сам я в детстве очень любил Карлсона и перечитывал его несколько раз, несмотря на переиздания. У переводчиков же такое правило, что нельзя переводить имя так, как его уже перевел кто-то до тебя. То есть, они изощряются и могут написать что-то типа «Карлсссон», что меня в детстве очень раздражало.

О поклонниках и будущем

— Участвовали ли когда-нибудь в так называемых фанатских «сходках»?

— Да, они часто проходят в Москве и Петербурге, и есть определенные люди, которые приходят на встречи, и после них мы всегда бродим по городу. Насколько я знаю, они и без меня встречаются тоже. Это здорово, что изначально люди просто знакомятся на почве совместного интереса к какой-то книге, а потом дружат всю жизнь. И даже если помнят, как они познакомились, общение может быть уже совсем другим.

— Часто ли они дарят вам какие-то подарки?

— Ну, Мефодий Буслаев любит сгущенку, поэтому в большом количестве поклонники приносят мне в подарок именно сгущенку. Бывает, что на банки даже наклеивают этикетки с героями моих книг.

— Мечтаете ли вы войти в анналы детской литературы?

— Ну, не мечтаю, но думаю, что если я буду писать, развиваться, то наверняка войду в них. Просто здесь как? У каждой книги всё равно есть свой срок годности. Сейчас литература исходит из того, что все классики непреложны, но классика — это всё равно, что лес. Есть деревья старше, есть младше. Те, что старше, всё равно не остаются неизменными — какое-то падает, какое-то сгнивает, а те, что помладше, растут. То же и с классической литературой — она всё время обновляется, и часто бывает, что реальные представления о литературе отстают от реальной ситуации лет на тридцать. Условно говоря, самыми успешными люди называют тех писателей, которых сами читали в детстве.

Я пишу для удовольствия, но останется ли после меня что-то или нет — это уже не от меня зависит. Писатель не знает, что делает. Сажая желудь, ты надеешься, что из него вырастет дерево, но понятия не имеешь, какой из двух тысяч желудей, посаженных тобой, реально вырастет. Может, один, а может быть и два, и три. Никогда нельзя знать наперед.

Советы

— Начинайте писать с маленьких рассказов

— Всегда носите с собой диктофон, чтобы записывать интересности, которые попадаются на глаза

— Никогда не заводите новую тетрадь для дневника

— Получайте удовольствие от того, что пишете. Пишите для себя и не подстраивайтесь под других

— Читайте очень много

— Распределите свой день по часам

Текст: Анастасия Басина 

Фото: emets_ptz

Делают то, чего не было

Когда я шла на встречу с группой «ГРОМЫКА», был холодный зимний вечер, руки покалывало от мороза. Но вот я оказалась в назначенном месте. Отогрелась. Вокруг играла приятная музыка. Начался разговор…

 Власов Никита Андреевич, инструмент - электрогитара, и Кошелев Максим Валерьевич - вокалист, автор слов, играет на металлофоне и ксилофоне. Они смогли прийти лишь вдвоём, но без устали вспоминали о своих коллегах. 

Как собрался ваш коллектив?

-Н.А. Мы хотели играть музыку такой, какой нам не хватало, чтобы слушать. Так и родился наш музыкальный коллектив. Песни были раньше, чем появилось название и внешний вид.

 Кто автор песен группы «ГРОМЫКА»? 
Н.А. В основном, песни создаём коллективно, но у нас ясно определён автор слов - Максим Валерьевич, так как он эти слова поёт, то ответственность за мелодию голоса тоже ложится на него.
 Исходя из песен, вы выбрали концепцию образа? 
Н.А. Максим Валерьевич занимался названием и образом. Нам уже нужно было выступать, а названия не было. Хотелось, чтобы было что-то уникальное, чтобы оно соответствовало тому способу, как музыка делается, потому что в текстах песен присутствует игра слов, а в музыке игра мелодий. По нашему мнению, с образами и названием в итоге вышло удачно.

Вас часто спрашивают: «Ассоциируете ли вы себя с советской эпохой, так как ваши образ очень напоминают тот период?». Но не ограничиваете ли Вы себя сами этими рамками?

М.В. Только вчера кто-то сказал, что Горбачёв заговорил о возвращении Союза. Так если это витает, то это было придумано нами раньше. Это говорит о том, что люди искусства предвосхищают, улавливают то, что витает в воздухе. Мне не стыдно, что я родился в Советском Союзе, так почему бы не спеть. Но в «ГРОМЫКЕ» визуальный отсыл к той эпохе лишь часть образа. Мы поём не о временах СССР и такой музыки, которую играет «ГРОМЫКА» там быть не могло. Если мы себя ограничиваем, то не этими рамками.

Н.А. Но с нашей стороны это не ностальгия. Ты можешь тосковать по этому времени, как по своей молодости. М.В. Современная молодёжь не жила в ту эпоху, а ей нравятся наши песни.



Вы часто говорите, что стремитесь отдалиться от современной сцены, тогда в ком или в чём вы находите конкуренцию, чтобы стать лучшими?
М.В. Когда мы стали придумывать, то решили делать что-то непохожее. Такой голос никогда не звучал с перегруженными гитарами и перегруженным басом. Сильный контраст между стилофоном, колокольчиками металлофона и жёсткими гитарами. Я считаю, что наша группа - настоящее искусство, хотя я не привык хвалиться и выпячивать своё Я. Но это что-то новое, собранное из частей и выданное нами в едином целом.

Н.А. Нам приходится соревноваться с самими собой, что ещё сложнее. К примеру, сейчас у «ГРОМЫКИ» вышло два альбома, в апреле выйдет третий. Когда мы сочиняем новые песни, то конкурируем со своими старыми.
М.В. Мы выпустили за год два альбома, мало кто это делает.
Н.А. Да, все удивляются, что вот такая группа, а выпускает по два альбома в год. После выхода первого альбома «ГРОМЫКИ» у многих, в том числе журналистов, самой популярной темой для обсуждения был вопрос: «А сможет ли «ГРОМЫКА» записать второй альбом?». Поскольку мы на концертах уже играли песни, вошедшие во второй диск, то для нас это вопрос не был актуальным.

Вы недавно вернулись со своего концертного тура из Москвы и Минска. Выступали вместе с группой «Кассиопея», поделитесь вашими впечатлениями. 

М.В. Интересное сотрудничество, я услышал эту группу осенью 2008 года. В 2016-м году мы познакомились в Таллине на фестивале «Tallinn Music Week», разговорились, и уже потом от участника группы пошла идея, создать что-то совместное. Мне понравился оригинальный текст и музыка, но коллеги по группе не сразу приняли эту идею, а вот когда стали играть с ними живьём и послушали, то стало понятно, у них очень интересная музыка. Барабанщик нестандартный, не сидит за установкой, не ударяет в бочку.
 Н.А. У него экстравагантная манера звукоизвлечения.
М.В. Двое из участников группы «Кассиопея» - работники театра, поэтому они отличаются необычными костюмами. Н.А. Мы две уникальные группы, совершенно не похожие. Даже когда выбирали каверы, то мы обнаружили, что их песни абсолютно не подходят «ГРОМЫКЕ», совсем другие слова, другие мелодии. Было трудно найти вещь, которую нам бы получилось спеть. Недавно у группы «ГРОМЫКА» и «Кассиопея» был выпущен совместный сплит «ВДНК».
Моей первой ассоциацией стало слово «ВДНХ», и, как оказалось в разговоре, это не случайно. Какой несёт в себе скрытый смысл аббревиатура «ВДНК»?

Н.А. У нас была игра слов «ВДНК» - «ВДНХ», которую придумала «Кассиопея». Мы сделали каверы-версии песен друг друга, основательно поменяв структуру и содержание оригинала, модифицировав песни на генном уровне, поэтому и «ВДНК».
 М.В. И при этом, как на «ВДНХ», показываем свои достижения. Песня группы «Кассиопея»

«Если» оказалась именно той, что вам подошла?
М.В. У нас были ещё варианты, но у песни «Если» есть чёткая мелодия, чтобы петь, нам показалось это главным.
Н.А. И у нас получилось сделать кавер, который немного проясняет, почему в названии стиля, придуманного «ГРОМЫКОЙ», есть слово «твист».
М.В. Если получится, то привезём «Кассиопею» в Петрозаводск.

Также в этом году вы были на рок-фестивале «Нашествие», как приняла вас публика? Ваши личные впечатления? 
Н.А. Поклонников прибавилось. Это было интересно. Мы выступали в самых неожиданных местах. Да, «Нашествие» самая большая фестивальная площадка и аудитория в России. Приятно, что нас пригласили, а не мы сами пробивались.
 М.В. Как слушателю мне не понравилось, что многие группы, выступавшие на фестивале, ничем не отличаются друг от друга или копируют сразу всех. К примеру, есть группы, у которых одна песня похожа на «Сплин», другая на «Пикник», третья ещё на что-то.
Н.А. Нам «Нашествие» было полезно тем, что услышат нас, но не полезно тем, что услышали мы. Повторюсь, когда мы создавали «ГРОМЫКУ», то нам хотелось играть музыку, которую мы не могли нигде услышать. С тех пор вокруг «ГРОМЫКИ» ничего не изменилось.
 М.В. На «Нашем Радио» постоянно одни и те же песни, публика жалуется на это. Также на фестивалях ничего интересного, какая-то деградация. Знаете, я, например, ненавижу Талькова, когда уже все рокеры: Гребенщиков, Цой - отпели в восьмидесятые годы, а в девяностые появился человек, который пел про Чистые пруды. И вот тут то же самое, это какая-то постконъюнктура.

 Как Вы относитесь к современному русскому року, его «опопсению»?
М.В. Есть ли он вообще, современный русский рок? Или это тот рок, который появился в начале двухтысячных, теперь закостенел весь и не развивается. Гребенщиков в конце восьмидесятых сказал про молодую шпану, которая «сотрёт его с лица Земли». В девяностые эта шпана была, а вот есть ли она сейчас, не понятно.
 Н.А. Придумав обозначение «тяжёлый психоделический твист», мы выразили свой отношение ко всему. Мы искали слово, максимально отдалённое от слова «рок». Выбрали «твист», двинувшись в абсолютно противоположную сторону.

М.В. Рок всегда обнажает какие-то политические проблемы, а что сейчас обнажать? Всё и так для молодёжи. Рок - это то, что тебя беспокоит и волнует.
Н.А. Есть молодые группы, которые не попадают в шоу-бизнес. Может быть, им есть, против чего протестовать. Шоу-бизнес не выносит это на гребень, и никто не знает об этом. Люди, которые сейчас занимаются роком, - это взрослые мужчины нашего возраста.

А если вам предложат спеть с оперным певцом или рэп- исполнителем, вы готовы на такой шаг?
Н.А. Будет зависеть от того, что за оперный певец и рэп-исполнитель. Если мы сможем обустроить по нашим правилам, то, скорее, да, чем нет.
М.В. Я думаю, что не очень будет интересно с оперным певцом, мои голосовые возможности не велики.
У вас есть образ вашей аудитории, для кого вы пишите песни?

Н.А. У Максима Валерьевича знакомые задавали вопрос: «Кто это будет слушать?».
М.В. С некоторым уничижительным подтекстом, но мы сказали, что найдутся те, кто будет нас слушать. Эта музыка не для всех, но наш слушатель найдётся.
Н.А. С одной стороны, нам хочется, чтобы эта музыка была не для всех, а с другой стороны, чтобы можно было с ней знакомить широкие народные массы. Совместить несовместимое. В процессе оказалось, что даже у «гопников» есть шанс стать лучше, и, прослушивая наши песни, превратиться в хороших людей. Если вспоминать турне с «Кассиопеей», то мы заметили, что на последних концертах в Москве стало больше молодёжи, девушек в частности.
М.В. Раньше в Москве публика была, в основном, от 30 до 50, в Санкт- Петербурге от 17 до 40, а сейчас и Москва по возрасту сравнялась с Петербургом.



А есть ли у вас музыкальные авторитеты?

М.В. Если в плане моего голоса, то тут, скорее, не весёлый Эдуард Хиль шестидесятых, а драматичный Муслим Магомаев семидесятых. Мне нравится и близка его манера подачи, он настоящий, он из тех людей, которые понимают, что они делают. Но, в целом, у нас нет музыкальных авторитетов, потому что надо самим пытаться искать и пробивать ходы, чтобы создать новое, аккуратно ступая ногами, дабы не запачкаться во что- то, что уже было. Но это сложно, как и в любом искусстве, - придумать что- то новое.
Н.А. Сейчас в искусстве очень много агитационного, рассчитанного на то, как будет воспринимать зритель. Мы пишем песни, которые остаются сами по себе ценными, вне зависимости, на чём они сыграны. С одной стороны, это более классический подход, а с другой стороны, мы всё равно играем на диковинных инструментах. Любая группа мечтает развиться до известности в масштабах страны и далее.

Вы стремитесь попасть в шоу-бизнес?
Н.А. Мне кажется, что мы уже немного часть шоу-бизнеса.
М.В. Просто не хочется думать. Когда не оправдываются твои ожидания, то это опускает.
 Н.А. От самих музыкантов зависит многое, в том числе, будут ли они писать хорошие песни. Банальная вещь: ты популярен, на твои концерты ходит много людей, твои пластинки покупают, ты можешь на эти деньги записывать новые песни. Это позволяет тебе заниматься своим делом. Мы вот скоро выпускаем виниловую пластинку и для западного шоу-бизнеса. М.В. Это сильный дистрибьютер, он в Европе и Америке. Я думаю, будет приятно нам или кому-то из наших знакомых увидеть пластинку «ГРОМЫКА», допустим, где-то в Париже.
Н.А. Это сборник из первого и второго альбомов, две песни из них ни разу не выпускались, а третья будет лишь на этой пластинке.

Слушатели в Европе – это иммигрировавшие из России?
Н.А. Мы играли концерт для норвежцев, я думаю, им было интересно. А потом выяснилось, что человек, который нас выбрал и позвал выступать в Норвегию, была девушка-немка, не знающая русского языка. Она была очень восхищена нашей музыкой.
М.В. В Эстонии, в Таллине, мне понравилось. Народ на удивление с интересом отнёсся к нашей музыке, в основном, это были те, кто постарше и знает русский язык. Они покупали по два-три диска.
Н.А. Как оказалось, в большинстве своём, наши слушатели - это не иммигранты, а местные жители, которым интересно. Слушают же артистов, поющих на английском языке, не понимая, о чём это они. Такая же история с «ГРОМЫКОЙ» за рубежом. Летом мы уже точно будем выступать на крупном фестивале в Польше, приходите.

…после нашего разговора, когда я вышла на улицу, мороз почти не ощущался, в душе загорелся огонёк света. Приятно, когда есть люди, которые занимаются своим любимым делом, приносят радость другим.


Чтобы поближе познакомиться с музыкантами из группы «ГРОМЫКА» представляем вашему вниманию их личные предпочтения в области кинематографа и книжной индустрии.

Личные фавориты группы «ГРОМЫКА»: 

Писатель: «Пушкин» Художник: «Шишкин» Спортсмен: «Мышкин»
Предпочтения музыкантов: Кошелев Максим Валерьевич (автор песен, вокал, ксилофон и металлофон): Фильм: «Тот самый Мюнхгаузен»; «Кин-дза-дза» Книга: «Полет над гнездом кукушки» Кен Кизи Власов Никита Андреевич(электрогитара): Советская мультипликаци Энциклопедия Фролов Павел Сергеевич (ФАЭМИ-мини, Stylophone 350s): Фильм: Only Lovers Left Alive Книга: «The Anatomy of Melancholy' by Robert Burton» Васьковский Петр Николаевич (барабаны): Фильм: «Необратимость» Гаспара Ноэ Книга: «Столкновение цивилизаций» Самюэля Хантингтона. Петеляев Андрей Анатольевич (бас-гитара): Книга: «За спичками» Майю Лассила

Интервью с музыкантами взяла ВИКТОРИЯ ТИККА