Рандеву с пушистыми созданиями

Холодно, слякотно и жутко далеко - в поисках приюта, адрес которого скрывается ото всех в мерах предосторожности, мы заблудились, промокли и успели запаниковать. Но тут где-то вдалеке послышался собачий лай, который и был главным ориентиром, и тогда мы отправились к тем, к кому ехали в такую даль и неизвестность. Петрозаводский Общественный Приют открыл для нас двери, подарив возможность провести немного времени с животными, за теплом и лаской которых начинаешь скучать, когда живешь в общежитии и вообще приехал из другого города.

Цель наша была простой - совместить приятное с полезным. Приятно - провести с животными время, выгулять их, просто погладить и сделать пару снимков - фотографу, как известно, просто дай камеру и сюжет, и он будет наводит объектив на всё, что увидит. Полезно - оказать поддержку приюту, который только и существует благодаря чьей-то помощи, не зря он носит такую характеристику - "общественный". Неважно, поможешь ли ты деньгами и другой материальной помощью (в виде корма, туалетной бумаги, ветоши или других необходимых вещей) или приедешь выгулять собаку, а, может, отвезти её к врачу на своей собственной машине. Всё это дает тебе плюсик к карме за помощь немножко обездоленным братьям нашим меньшим. Впрочем, несмотря на свою обездоленность, животные в Петрозаводском Общественном Приюте не похожи на унылых, печальных зверюшек, которым ничего не нужно от жизни - таких не радуют ни косточки, ни игрушки, ни даже еда, но только не здесь!

Во-первых, в приюте галдит просто безостановочный лай. Как я писала прежде, именно он стал главным ориентиром в сложном поиске местонахождения приюта. Когда ты приближаешься к разным животным, они реагируют по-разному - собаки начинают прыгать, как будто пытаясь привлечь твое внимание, заставить тебя забрать их домой; кошки подходят ближе к вольерной решетке и пытаются тебя разглядеть, хотя и не каждая кошка считает это своим долгом. Огромный белый пушистый кот, услышав приближение наших шагов, едва приоткрыл глаза и снова закрыл их, чтобы никто больше не нарушал его сон.

Шарик, белоснежный щенок с черными пятнами, немного стеснялся тех, кто его выгуливал, то есть, нас, но совал свой мокрый нос везде, где только была такая возможность. Животных выгуливают на большой территории, прилегающей к приюту, поэтому легко избежать встречи маленькой собачки с огромной, если, конечно, знаешь, куда нужно идти. Увы, Шарик отказывался идти куда-либо, кроме как к большим собакам - видимо, в силу возраста, малыш стремится всё больше и больше общаться с окружающими, вот только не с людьми, а с животными. Ну а когда мы бесстрашно решили взять огромную собаку, то поняли, что так просто, как со спокойным и застенчивым Шариком, уже не будет.

Чтобы выгулять собаку, нужно в первую очередь прицепить ей поводок на ошейник. Чтобы прицепить поводок, нужно открыть вольер, в котором иногда живет по две, а то и по три собаки. Естественно, что нацепить поводок только на одну из них, учитывая, что каждая хочет выбежать из вольера и заодно свалить тебя с ног, очень тяжело. Так и случилось, что, придя за пятнистым Тиграном, мы не смогли к нему подобраться, ибо большая черная собака по имени Мята вырвалась из вольера и побежала куда глаза глядят. Можете представить, как страшно было поначалу!

К счастью, поймать Мяту всё-таки удалось. Во взрослой, полуторогодовалой девочке уже не осталось и следа щенячьей застенчивости. Ей, казалось, было всё равно, кто держит её за поводок - она постоянно неслась вперед на своих собачьих лапах, как будто утягивая нас за собой и... Выгуливая нас? Да-да, возник огромный вопрос, а кто тут кого вообще вывел на улицу! Прогулка с Мятой, вечно мчащейся куда-то в поисках новых впечатлений, стала еще одним воспоминанием, которое не раз и не два в будущем вернет в нас этот приют, на очередную встречу с пушистыми созданиями, которые и за один визит полюбились на всю оставшуюся жизнь.

P.S. Девятимесячная белая кошка Розмари с черными точками около носика, просто покорила мое сердце. Едва ли такую фотогеничную модель можно найти среди людей.

Текст: Анастасия Басина. Фото автора

Неуязвимый

В Центре Молодежи не протолкнуться, и это неудивительно: весь велосипедный Петрозаводск пришел на встречу со смельчаком, решившим на велосипеде увидеть почти весь мир, и мы не преувеличиваем! Сев на два колеса, Егор Ковальчук смог в одном только 2013-ом году увидеть 9 стран... Прямо сейчас Томский энтузиаст направляется в сторону Мурманска, но никогда не возражает против встречи с такими же энтузиастами, как и он сам.

"Вот еду я сейчас, оглядываюсь по сторонам и вижу везде хвойные леса, которые очень люблю, и понимаю: оказался на севере!" - отзывается Егор Ковальчук о первом впечатлении от Карелии. Велосипедист из Томска остановился в Петрозаводске, чтобы встретиться с местными заинтересованными в его путешествиях лицами, и скромное помещение Центра Молодежи было заполнено этими самыми лицами, пожелавшими задать путешественнику несколько вопросов.

"Когда ты на велосипеде, весь мир - твой"

"Всё началось с того, что я начал выезжать за пределы Томска и понял, что могу посетить и другие районы России, да и не только. Первое серьезное путешествие состоялось не на велосипеде, а автостопом. Это тоже интересно, потому что ты можешь попасть в машину к какому-то человеку, с которым не смог бы пообщаться  в обычных условиях, а здесь уже сама ситуация позволяет тебе это сделать. Так я смог до Индонезии доехать, и это было здорово: посмотреть на других людей и другую культуру... Но потом я понял, что из окна автомобиля много не увидишь, и пересел на велосипед. Когда на нем едешь, видишь всё, что происходит вокруг тебя - как летят птицы, например... Я думаю, что для мужчин это особенно хорошо, но есть и особо романтичные девушки, которым это тоже нравится".

"Я пишу книгу, и поэтому для меня путешествия - это огромное информативное поле, начиная с людей, диалоги с которыми я записываю, и заканчивая природой, которую ты видишь вживую, а не на картинке в интернете или где-либо еще. Когда ты едешь на велосипеде, весь мир - твой".

"Это меня учили неправильно, или здесь что-то не так?"

"Изменилось ли как-то твое мировоззрение после того, как ты объездил так много стран?", - спрашивают из аудитории. Егор улыбается и кивает головой, рассказывая, как удивлялся поведению людей, повстречавшимся ему в путешествиях. Велосипедист признается, что не ожидал такого гостеприимства:  "С детства нас всех учат не доверять людям, а здесь десять из десяти человек приглашают тебя в гости. Когда я это понял, мне пришлось спросить себя: "Это здесь что-то не так или меня как-то неправильно учили?"

"И вообще, очень много стереотипов ломается. Например, когда я путешествовал по Юго-Восточной Азии, приходилось питаться одними овощами и фруктами, я не ел мяса и воды тоже не пил. На самом деле, когда ты раскален, как сковородка, уже нагретая вода не помогает. Помочь может только охлаждение, а у тебя каждый грамм веса на счету. Учишься брать с собой только самое нужное, борешься с плюшкинизмом. Так я однажды приехал домой и сказал маме: "Мама, я больше не ем мясо". Я не планировал стать вегетарианцем, но понял, что когда ломаются такие стереотипы, что, например, спустя три дня без воды ты всё еще жив, ты становишься словно неуязвимым. Ну, а человек - это такое существо, которое способно структурироваться во что угодно, при том как в плохое, так и в хорошее".

"Вас не трое. Вы - механизм".

Егор говорит, что лучше всего, начиная путешествия, ехать в одиночку. Некоторые из нас могут задаться вопросом: "А не будет ли мне скучно темными вечерами и ночами?" Ну, на всякий случай, всегда можно взять с собой плеер и электронную книгу - именно это совмещено в телефоне Егора Ковальчука. Больше ему ничего электронного ему не нужно, хотя, как он признается, поначалу отказаться от техники было тяжело. И всё же, что насчет поездок, например, с друзьями, или в составе экспедиции? Егор ведь и сам являлся участником подобных событий: в  2014-ом году, например, ездил по зимним дорогам Якутии в составе экспедиции "Дорогами памяти", ночуя у оленеводов и посещая различные музеи, храмы и памятники.

"Дело всё в том, что может случиться и так: вы со своим спутником едете каждый в своем мире, и это не очень хорошо. Однако если у вас получается мощный союз, это здорово. Хорошо ехать одному, и это вовсе не эгоизм. Главная причина заключается в том, что ты прекрасно знаешь свой характер и организм - мне, например, нужно каждое утро выпивать по чашке кофе, по-другому я не могу. Нужно уметь работать в команде. Поверьте, негативных эмоций будет очень много, и главное - не выливать всю грязь на соседа. Если он отстал, то это вина не его одного, но и тебя тоже. Если что-то сломалось, сломалось не у него, а у вас. Когда вы едете, допустим, втроем, вы уже становитесь единым целым, механизмом, который должен функционировать совместно, а не по одиночке".

Что же будет дальше?

Где-то через 14 месяцев Егор вернется в родной Томск и, отвечая на вопрос, что случится там, говорит, что не собирается работать по специальности и, как следствие, не станет строить оглушительную карьеру строителя, хотя и признается, что некоторые навыки ему пригодятся для постройки собственного дома. Где же велосипедист собирается обустроить свое гнездышко? "Сначала думал, что это будет Индонезия, но потом побывал на Чукотке и решил, что мне очень нравится север, и жить где-то тут было бы здорово". Однако до этого Егор намеревается погонять по европейским шоссе - после Мурманска его ждут Скандинавские страны - Норвегия, Финляндия и Швеция, а что будет дальше, он пока не знает. Казалось бы, что с таким маршрутом воспоминаний будет хоть отбавляй, но велоклуб Петрозаводска решил оставить путешественнику и памятный подарок о Карельской столице. Медаль, сделанная из старой велосипедной цепи, была торжественно вручена Егору в конце Большой Встречи. Все присутствующие сделали памятное фото и отправились по домам, обдумывая свои собственные путешествия.

Текст: Анастасия Басина

«Чудеса бывают не только за рубежом»

В какой последовательности нужно читать книги писателя Дмитрия Емца, почему Карлсон занимает особое место в его сердце, и откуда в доме писателя так много банок со сгущенкой?
Если идя по проспекту Ленина ты вдруг попадаешь в поток школьников, значит либо где-то раздают бесплатные игрушки (которые понравятся как старшим, так и младшим классам), либо где-то происходит что-то не менее интересное. «Новая Страница» побывала на встрече с Дмитрием Емцом в детской библиотеке им. Морозова.

— Известно, что вы любите Москву, а что насчет Петрозаводска?

— Я приезжаю сюда уже в третий раз, так что мне многое здесь знакомо. Город каждый раз очень сильно изменяется, становится всё лучше и лучше. В этот раз меня очень порадовала набережная — там сейчас появился замечательный спортивный городок, которого раньше не было. Город и раньше был прекрасным, но теперь стал еще прекраснее. На всякий случай я всегда вожу с собой свитер, но рад, что в этот раз попал в хорошую погоду.

О своей литературе

— Когда вы начали писать?

— Первые опыты были еще в школе. Я тогда читал где-то по четыреста страниц в день, при этом зачитывался так, что к вечеру уже не понимал, что происходит и где я нахожусь. В школе учился на хорошие оценки — 4 и 5. Дома была печатная машинка, и я как-то раз начал писать роман о молодом человеке, который ехал к князю становиться дружинником. Какое-то время я подробно рассказывал о том, как он едет, как он жил до этого, как провел детство, но на девятой странице мне этот роман надоел. Он еще не доехал до князя, когда упал с моста и утонул.

— Много ли времени уходит на написание новой книги?

— Если это новая серия, то обычно по полгода, а так — 3-4 месяца.

— Есть ли у вас книга, писать которую вам было интереснее всего?

— На этот счет я придерживаюсь мнения, что нравиться должно то, чем ты занимаешься конкретно сейчас. Когда тебе нравится книга, которую ты написал несколько лет назад, то это немножечко не здорово — в одну книгу, как и в одну реку, дважды не войдешь, хотя, конечно же, я очень люблю серии про Таню Гроттер и Мефодия Буслаева.

— Преимущественно ваши книги — «Таня Гроттер», «Мефодий Буслаев», «Шныр» называют книгами для детей и подростков, но встречали ли вы взрослых поклонников своего творчества?

— Да, есть люди разного возраста, которые читают мои книги, даже есть те, которые начали читать их с детства. Прошло уже столько лет, а они всё продолжают их читать. Вообще, если преследуется цель вчитать ребенка в мои книги, то лучше читать в такой последовательности: сначала Танька, потом Мефодий, потом Шныр. Если первые две книги воспринимаются как равные, то Шныр — это чуть более взрослое произведение.

— А больше нравится писать для детей или для взрослых?

— Лучше всего писать для себя. Если ты пишешь не для себя, то ты делаешь это неискренне, не от сердца. Если для себя, то здесь включается самоотдача, и тебе становится интересно. А если начинаешь подстраиваться, то через какое-то время тебе это всё начинает надоедать.

— Почему вы пишете именно в жанре фантастики?

— Ну, фэнтэзи хорош тем, что он может вместить в себя абсолютно всё. Можно писать и на исторический сюжет, и о чем-то современном, и добавить что-то фэнтэзийное. Другие жанры требуют от писателей определенных правил игры: здесь много реальности, здесь много любви, а фэнтэзи можно наполнить чем угодно.

— Не было ли у вас цели перенести волшебные миры на русскую почву?

— Вполне возможно, это была одна из целей. Не то, чтобы Танька была полной калькой на «Гарри Поттера» — это совсем другая книга с другими правилами игры. Правда в том, что чудеса бывают не только за рубежом.

— А насколько реализм в вашей новой книге, «Бунт пупсиков» отличается от более привычной вам фантастики?

— Ну, эти книги, конечно же, очень разные, но и там, и там есть доля вымысла. Контрасты гораздо выше. «Бунт пупсиков» — это вёселая реалистическая книга о многодетной семье, частично автобиографическая [у Дмитрия 7 детей — прим. ред.]. У меня был материал, которым хотелось поделиться, и в какой-то момент меня очень увлекла эта идея. Обычно в такие моменты рождаются лучшие книги. А вообще, я надеюсь, что современная литература сейчас пойдет по пути реализма и будет спирально развиваться именно в этом направлении.

О литературе в целом

— Чем детская литература отличается от взрослой?

— Она должна быть чище, нравственней, и поэтому на писателей ложится большая моральная ответственность. Пока зуб молодой, он очень легко заражается кариесом, а когда становится взрослым, становится меньше ему подвержен, так же и человек. В детстве он очень пластичен, и повлиять на него гораздо легче, как позитивно, так и негативно.

— Дети очень легко чувствуют, когда автор неискренен с ними. Как у вас получается достучаться до ребёнка?

— На самом деле, достучаться нужно до самого себя. Если не обманешь себя, то и другой человек ощутит правду — если она есть, конечно же.

— А ваши книги воспитывают или развлекают?

— Я думаю, что и то, и другое. Другое дело, что в плане воспитания семья дает куда больше любой книги, но книга может морально отшлифовать человека. Хотя бы немножко.

— Расскажите о вашей методике «Научить ребёнка читать за 300 часов».

— Ну, принцип такой, что ребенка можно научить какому-то навыку к трёхсотому часу, и самое сложное в том, чтобы вчитать ребёнка за это время. Но это реально, если есть время и желание: нужно просто сажать ребенка на колени и начинать ему читать, при том обязательно те книги, которые интересны вам самому, потому что только тогда будет желание ежедневно заниматься этим. Ну, а когда чтение войдет у вас привычку, вы сами удивитесь, сколько приобретёте вы и ваш ребенок, который после этого обязательно будет читать.

— Есть ли на данный момент в России хорошая детская литература?

— Да, есть. Сейчас очень хорошее время для развития детской литературы — если раньше количество писателей определялось политикой центральной партии и Профсоюзом, то сейчас, несмотря на то, что тиражи некоторых авторов значительно упали, их самих огромное количество. Есть несколько сотен хороших и еще несколько десятков действительно хороших. Мне нравятся, например, Татьяна Ливанова, Евгений Гаглоев, Наталья Щерба. Сейчас очень много хороших именно детских авторов. А сам я в детстве очень любил Карлсона и перечитывал его несколько раз, несмотря на переиздания. У переводчиков же такое правило, что нельзя переводить имя так, как его уже перевел кто-то до тебя. То есть, они изощряются и могут написать что-то типа «Карлсссон», что меня в детстве очень раздражало.

О поклонниках и будущем

— Участвовали ли когда-нибудь в так называемых фанатских «сходках»?

— Да, они часто проходят в Москве и Петербурге, и есть определенные люди, которые приходят на встречи, и после них мы всегда бродим по городу. Насколько я знаю, они и без меня встречаются тоже. Это здорово, что изначально люди просто знакомятся на почве совместного интереса к какой-то книге, а потом дружат всю жизнь. И даже если помнят, как они познакомились, общение может быть уже совсем другим.

— Часто ли они дарят вам какие-то подарки?

— Ну, Мефодий Буслаев любит сгущенку, поэтому в большом количестве поклонники приносят мне в подарок именно сгущенку. Бывает, что на банки даже наклеивают этикетки с героями моих книг.

— Мечтаете ли вы войти в анналы детской литературы?

— Ну, не мечтаю, но думаю, что если я буду писать, развиваться, то наверняка войду в них. Просто здесь как? У каждой книги всё равно есть свой срок годности. Сейчас литература исходит из того, что все классики непреложны, но классика — это всё равно, что лес. Есть деревья старше, есть младше. Те, что старше, всё равно не остаются неизменными — какое-то падает, какое-то сгнивает, а те, что помладше, растут. То же и с классической литературой — она всё время обновляется, и часто бывает, что реальные представления о литературе отстают от реальной ситуации лет на тридцать. Условно говоря, самыми успешными люди называют тех писателей, которых сами читали в детстве.

Я пишу для удовольствия, но останется ли после меня что-то или нет — это уже не от меня зависит. Писатель не знает, что делает. Сажая желудь, ты надеешься, что из него вырастет дерево, но понятия не имеешь, какой из двух тысяч желудей, посаженных тобой, реально вырастет. Может, один, а может быть и два, и три. Никогда нельзя знать наперед.

Советы

— Начинайте писать с маленьких рассказов

— Всегда носите с собой диктофон, чтобы записывать интересности, которые попадаются на глаза

— Никогда не заводите новую тетрадь для дневника

— Получайте удовольствие от того, что пишете. Пишите для себя и не подстраивайтесь под других

— Читайте очень много

— Распределите свой день по часам

Текст: Анастасия Басина 

Фото: emets_ptz

Делают то, чего не было

Когда я шла на встречу с группой «ГРОМЫКА», был холодный зимний вечер, руки покалывало от мороза. Но вот я оказалась в назначенном месте. Отогрелась. Вокруг играла приятная музыка. Начался разговор…

 Власов Никита Андреевич, инструмент - электрогитара, и Кошелев Максим Валерьевич - вокалист, автор слов, играет на металлофоне и ксилофоне. Они смогли прийти лишь вдвоём, но без устали вспоминали о своих коллегах. 

Как собрался ваш коллектив?

-Н.А. Мы хотели играть музыку такой, какой нам не хватало, чтобы слушать. Так и родился наш музыкальный коллектив. Песни были раньше, чем появилось название и внешний вид.

 Кто автор песен группы «ГРОМЫКА»? 
Н.А. В основном, песни создаём коллективно, но у нас ясно определён автор слов - Максим Валерьевич, так как он эти слова поёт, то ответственность за мелодию голоса тоже ложится на него.
 Исходя из песен, вы выбрали концепцию образа? 
Н.А. Максим Валерьевич занимался названием и образом. Нам уже нужно было выступать, а названия не было. Хотелось, чтобы было что-то уникальное, чтобы оно соответствовало тому способу, как музыка делается, потому что в текстах песен присутствует игра слов, а в музыке игра мелодий. По нашему мнению, с образами и названием в итоге вышло удачно.

Вас часто спрашивают: «Ассоциируете ли вы себя с советской эпохой, так как ваши образ очень напоминают тот период?». Но не ограничиваете ли Вы себя сами этими рамками?

М.В. Только вчера кто-то сказал, что Горбачёв заговорил о возвращении Союза. Так если это витает, то это было придумано нами раньше. Это говорит о том, что люди искусства предвосхищают, улавливают то, что витает в воздухе. Мне не стыдно, что я родился в Советском Союзе, так почему бы не спеть. Но в «ГРОМЫКЕ» визуальный отсыл к той эпохе лишь часть образа. Мы поём не о временах СССР и такой музыки, которую играет «ГРОМЫКА» там быть не могло. Если мы себя ограничиваем, то не этими рамками.

Н.А. Но с нашей стороны это не ностальгия. Ты можешь тосковать по этому времени, как по своей молодости. М.В. Современная молодёжь не жила в ту эпоху, а ей нравятся наши песни.



Вы часто говорите, что стремитесь отдалиться от современной сцены, тогда в ком или в чём вы находите конкуренцию, чтобы стать лучшими?
М.В. Когда мы стали придумывать, то решили делать что-то непохожее. Такой голос никогда не звучал с перегруженными гитарами и перегруженным басом. Сильный контраст между стилофоном, колокольчиками металлофона и жёсткими гитарами. Я считаю, что наша группа - настоящее искусство, хотя я не привык хвалиться и выпячивать своё Я. Но это что-то новое, собранное из частей и выданное нами в едином целом.

Н.А. Нам приходится соревноваться с самими собой, что ещё сложнее. К примеру, сейчас у «ГРОМЫКИ» вышло два альбома, в апреле выйдет третий. Когда мы сочиняем новые песни, то конкурируем со своими старыми.
М.В. Мы выпустили за год два альбома, мало кто это делает.
Н.А. Да, все удивляются, что вот такая группа, а выпускает по два альбома в год. После выхода первого альбома «ГРОМЫКИ» у многих, в том числе журналистов, самой популярной темой для обсуждения был вопрос: «А сможет ли «ГРОМЫКА» записать второй альбом?». Поскольку мы на концертах уже играли песни, вошедшие во второй диск, то для нас это вопрос не был актуальным.

Вы недавно вернулись со своего концертного тура из Москвы и Минска. Выступали вместе с группой «Кассиопея», поделитесь вашими впечатлениями. 

М.В. Интересное сотрудничество, я услышал эту группу осенью 2008 года. В 2016-м году мы познакомились в Таллине на фестивале «Tallinn Music Week», разговорились, и уже потом от участника группы пошла идея, создать что-то совместное. Мне понравился оригинальный текст и музыка, но коллеги по группе не сразу приняли эту идею, а вот когда стали играть с ними живьём и послушали, то стало понятно, у них очень интересная музыка. Барабанщик нестандартный, не сидит за установкой, не ударяет в бочку.
 Н.А. У него экстравагантная манера звукоизвлечения.
М.В. Двое из участников группы «Кассиопея» - работники театра, поэтому они отличаются необычными костюмами. Н.А. Мы две уникальные группы, совершенно не похожие. Даже когда выбирали каверы, то мы обнаружили, что их песни абсолютно не подходят «ГРОМЫКЕ», совсем другие слова, другие мелодии. Было трудно найти вещь, которую нам бы получилось спеть. Недавно у группы «ГРОМЫКА» и «Кассиопея» был выпущен совместный сплит «ВДНК».
Моей первой ассоциацией стало слово «ВДНХ», и, как оказалось в разговоре, это не случайно. Какой несёт в себе скрытый смысл аббревиатура «ВДНК»?

Н.А. У нас была игра слов «ВДНК» - «ВДНХ», которую придумала «Кассиопея». Мы сделали каверы-версии песен друг друга, основательно поменяв структуру и содержание оригинала, модифицировав песни на генном уровне, поэтому и «ВДНК».
 М.В. И при этом, как на «ВДНХ», показываем свои достижения. Песня группы «Кассиопея»

«Если» оказалась именно той, что вам подошла?
М.В. У нас были ещё варианты, но у песни «Если» есть чёткая мелодия, чтобы петь, нам показалось это главным.
Н.А. И у нас получилось сделать кавер, который немного проясняет, почему в названии стиля, придуманного «ГРОМЫКОЙ», есть слово «твист».
М.В. Если получится, то привезём «Кассиопею» в Петрозаводск.

Также в этом году вы были на рок-фестивале «Нашествие», как приняла вас публика? Ваши личные впечатления? 
Н.А. Поклонников прибавилось. Это было интересно. Мы выступали в самых неожиданных местах. Да, «Нашествие» самая большая фестивальная площадка и аудитория в России. Приятно, что нас пригласили, а не мы сами пробивались.
 М.В. Как слушателю мне не понравилось, что многие группы, выступавшие на фестивале, ничем не отличаются друг от друга или копируют сразу всех. К примеру, есть группы, у которых одна песня похожа на «Сплин», другая на «Пикник», третья ещё на что-то.
Н.А. Нам «Нашествие» было полезно тем, что услышат нас, но не полезно тем, что услышали мы. Повторюсь, когда мы создавали «ГРОМЫКУ», то нам хотелось играть музыку, которую мы не могли нигде услышать. С тех пор вокруг «ГРОМЫКИ» ничего не изменилось.
 М.В. На «Нашем Радио» постоянно одни и те же песни, публика жалуется на это. Также на фестивалях ничего интересного, какая-то деградация. Знаете, я, например, ненавижу Талькова, когда уже все рокеры: Гребенщиков, Цой - отпели в восьмидесятые годы, а в девяностые появился человек, который пел про Чистые пруды. И вот тут то же самое, это какая-то постконъюнктура.

 Как Вы относитесь к современному русскому року, его «опопсению»?
М.В. Есть ли он вообще, современный русский рок? Или это тот рок, который появился в начале двухтысячных, теперь закостенел весь и не развивается. Гребенщиков в конце восьмидесятых сказал про молодую шпану, которая «сотрёт его с лица Земли». В девяностые эта шпана была, а вот есть ли она сейчас, не понятно.
 Н.А. Придумав обозначение «тяжёлый психоделический твист», мы выразили свой отношение ко всему. Мы искали слово, максимально отдалённое от слова «рок». Выбрали «твист», двинувшись в абсолютно противоположную сторону.

М.В. Рок всегда обнажает какие-то политические проблемы, а что сейчас обнажать? Всё и так для молодёжи. Рок - это то, что тебя беспокоит и волнует.
Н.А. Есть молодые группы, которые не попадают в шоу-бизнес. Может быть, им есть, против чего протестовать. Шоу-бизнес не выносит это на гребень, и никто не знает об этом. Люди, которые сейчас занимаются роком, - это взрослые мужчины нашего возраста.

А если вам предложат спеть с оперным певцом или рэп- исполнителем, вы готовы на такой шаг?
Н.А. Будет зависеть от того, что за оперный певец и рэп-исполнитель. Если мы сможем обустроить по нашим правилам, то, скорее, да, чем нет.
М.В. Я думаю, что не очень будет интересно с оперным певцом, мои голосовые возможности не велики.
У вас есть образ вашей аудитории, для кого вы пишите песни?

Н.А. У Максима Валерьевича знакомые задавали вопрос: «Кто это будет слушать?».
М.В. С некоторым уничижительным подтекстом, но мы сказали, что найдутся те, кто будет нас слушать. Эта музыка не для всех, но наш слушатель найдётся.
Н.А. С одной стороны, нам хочется, чтобы эта музыка была не для всех, а с другой стороны, чтобы можно было с ней знакомить широкие народные массы. Совместить несовместимое. В процессе оказалось, что даже у «гопников» есть шанс стать лучше, и, прослушивая наши песни, превратиться в хороших людей. Если вспоминать турне с «Кассиопеей», то мы заметили, что на последних концертах в Москве стало больше молодёжи, девушек в частности.
М.В. Раньше в Москве публика была, в основном, от 30 до 50, в Санкт- Петербурге от 17 до 40, а сейчас и Москва по возрасту сравнялась с Петербургом.



А есть ли у вас музыкальные авторитеты?

М.В. Если в плане моего голоса, то тут, скорее, не весёлый Эдуард Хиль шестидесятых, а драматичный Муслим Магомаев семидесятых. Мне нравится и близка его манера подачи, он настоящий, он из тех людей, которые понимают, что они делают. Но, в целом, у нас нет музыкальных авторитетов, потому что надо самим пытаться искать и пробивать ходы, чтобы создать новое, аккуратно ступая ногами, дабы не запачкаться во что- то, что уже было. Но это сложно, как и в любом искусстве, - придумать что- то новое.
Н.А. Сейчас в искусстве очень много агитационного, рассчитанного на то, как будет воспринимать зритель. Мы пишем песни, которые остаются сами по себе ценными, вне зависимости, на чём они сыграны. С одной стороны, это более классический подход, а с другой стороны, мы всё равно играем на диковинных инструментах. Любая группа мечтает развиться до известности в масштабах страны и далее.

Вы стремитесь попасть в шоу-бизнес?
Н.А. Мне кажется, что мы уже немного часть шоу-бизнеса.
М.В. Просто не хочется думать. Когда не оправдываются твои ожидания, то это опускает.
 Н.А. От самих музыкантов зависит многое, в том числе, будут ли они писать хорошие песни. Банальная вещь: ты популярен, на твои концерты ходит много людей, твои пластинки покупают, ты можешь на эти деньги записывать новые песни. Это позволяет тебе заниматься своим делом. Мы вот скоро выпускаем виниловую пластинку и для западного шоу-бизнеса. М.В. Это сильный дистрибьютер, он в Европе и Америке. Я думаю, будет приятно нам или кому-то из наших знакомых увидеть пластинку «ГРОМЫКА», допустим, где-то в Париже.
Н.А. Это сборник из первого и второго альбомов, две песни из них ни разу не выпускались, а третья будет лишь на этой пластинке.

Слушатели в Европе – это иммигрировавшие из России?
Н.А. Мы играли концерт для норвежцев, я думаю, им было интересно. А потом выяснилось, что человек, который нас выбрал и позвал выступать в Норвегию, была девушка-немка, не знающая русского языка. Она была очень восхищена нашей музыкой.
М.В. В Эстонии, в Таллине, мне понравилось. Народ на удивление с интересом отнёсся к нашей музыке, в основном, это были те, кто постарше и знает русский язык. Они покупали по два-три диска.
Н.А. Как оказалось, в большинстве своём, наши слушатели - это не иммигранты, а местные жители, которым интересно. Слушают же артистов, поющих на английском языке, не понимая, о чём это они. Такая же история с «ГРОМЫКОЙ» за рубежом. Летом мы уже точно будем выступать на крупном фестивале в Польше, приходите.

…после нашего разговора, когда я вышла на улицу, мороз почти не ощущался, в душе загорелся огонёк света. Приятно, когда есть люди, которые занимаются своим любимым делом, приносят радость другим.


Чтобы поближе познакомиться с музыкантами из группы «ГРОМЫКА» представляем вашему вниманию их личные предпочтения в области кинематографа и книжной индустрии.

Личные фавориты группы «ГРОМЫКА»: 

Писатель: «Пушкин» Художник: «Шишкин» Спортсмен: «Мышкин»
Предпочтения музыкантов: Кошелев Максим Валерьевич (автор песен, вокал, ксилофон и металлофон): Фильм: «Тот самый Мюнхгаузен»; «Кин-дза-дза» Книга: «Полет над гнездом кукушки» Кен Кизи Власов Никита Андреевич(электрогитара): Советская мультипликаци Энциклопедия Фролов Павел Сергеевич (ФАЭМИ-мини, Stylophone 350s): Фильм: Only Lovers Left Alive Книга: «The Anatomy of Melancholy' by Robert Burton» Васьковский Петр Николаевич (барабаны): Фильм: «Необратимость» Гаспара Ноэ Книга: «Столкновение цивилизаций» Самюэля Хантингтона. Петеляев Андрей Анатольевич (бас-гитара): Книга: «За спичками» Майю Лассила

Интервью с музыкантами взяла ВИКТОРИЯ ТИККА

Про длинную ночь и короткометражное кино

В день, когда случилась самая длинная ночь в году, Петрозаводские киноманы смотрели отечественные фильмы начала прошлого века. 

Хохот над комедиями не оставлял сомнений – на экране шедевры. Нестареющие кинокартины были немыми, но в тот вечер они зазвучали гитарой, трубой, фортепьяно, баяном, ударными… И даже стиральной доской.

21 декабря в кинотеатре «Премьер» завершился проект  «Немое кино плюс живая музыка». Фильм-концерт совпал с днем зимнего солнцестояния. 

«Это символично, ведь кинематограф вершится в темноте», – улыбается со сцены руководитель проекта, музыкант и преподаватель консерватории Андрей Дикоев.

В программе было шесть фильмов, честно выкупленных «Премьером» у Госфильмофонда. 3 из них – мультфильмы. 

«Месть кинематографического оператора» (1912) - анимационная комедия об изменах в мире насекомых. 
«Стрекоза и муравей» (1913) - экранизация трагической басни Ивана Андреевича Крылова, в которой роль стрекозы почему-то досталась кузнечику с крыльями.  

И «Межпланетная революция» 1924 года - мультфильм о борьбе пролетариата и буржуазии, на Земле и на Марсе. Смысл фильма понять не так просто, но зато из его раскадровки, на мой взгляд, получилась бы полноценная выставка. Где каждый кадр-картина – произведение искусства.

«Это некий анимационный памфлет. Воображение художников поражает. Визуальный ряд уводит нас в современность. Образы подобны картинам Дали и прочих сюрреалистов», – комментирует фильм Андрей Дикоев.




Теме измен в тот вечер уделили особое внимание. Следующая картина «Стенька Разин. Понизовая вольница» 1908 года показала трагическую ревность Степана Разина к княжне. Шестиминутный фильм с историческим сюжетом и обилием массовки считается первым в России художественным фильмом.

Напоследок остались две комедии.





«Усердый денщик» – первая русская кинокомедия, снятая в 1908 году. В тот вечер ее озвучил контрабасом один музыкант – Мирослав Володин. 
К слову, организаторам даже не удалось выяснить полное имя режиссера – так мало о фильме осталось информации.

Завершил фильм-концерт «Нини-Налог-Неприятность» или «Н+Н+Н» 1924 года, который озвучила задорными хитами типа «Magic People Voodoo People» известная по всей России группа DROLLS.

«Любая музыка обогащает киноряд. Особо играть иногда даже не нужно, – считает организатор Андрей Дикоев. –  Кино – это искусство синтетическое, без звука оно жить не будет»

Конечно, о музыке того вечера, которая оживила и осовременила черно-белые ленты, стоит написать отдельно.

21 декабря герои немых кинокартин начала прошлого века проживали свою короткую жизнь под музыкальное сопровождение студентов и преподавателей Петрозаводской консерватории. 

Кроме известных инструментов типа гитары или трубы, в озвучивании поучаствовала мандолина, африканский народный инструмент казу, сигудэк – щипковый музыкальный инструмент народов Коми… И даже стиральная доска, на которой в специальных перчатках играл музыкант Владимир Рёхов. Нам удалось рассмотреть самый необычный инструмент и поговорить с его обладателем:

– В афише сказано, что сегодня мы услышали «импровизированное музыкальное сопровождение».  Действительно ли это была полная импровизация?

– Не совсем. У нас есть готовая канва, мы репетируем, разучиваем конкретные части. Но в определенные моменты – это полная импровизация, мы должны подстроиться под картинку на экране. Это трудно.

– А сколько раз до выступления вы смотрели эти фильмы?

­­­­­­­­­­­– Всего у нас было пять репетиций, поэтому не менее 5 раз.
                

С подобным проектом в Петрозаводск не раз приезжали музыканты из Норвегии. Интересно, не связаны ли эти кинопоказы?

«Нет, никак.  Хотя с организаторами мы знакомы», – отвечает Андрей Дикоев.

– Но норвежский проект вдохновил вас как-то?
– Было такое. 3 года назад я впервые попал на этот проект. А вообще еще раньше было… Есть такая группа – "Yarga sound system" с Александром Леоновым и Ольгой Гайдамак, когда-то я в ней участвовал. Буквально пару-тройку месяцев. Одним из их проектов было как раз озвучивание немого документального кино. Мы озвучивали фильм о строительстве железной дороги до Беломорска, который был снят в двадцатые годы. Интересным оказался проект… – вспоминает музыкант, – потом я видел, как уже сама Ольга Гайдамак участвовала в норвежском проекте, который в этом году в «Калевале» шел. И в прошлом году приезжал Андрей Кондаков (композитор и мастер импровизации, который  озвучивал «Третью Мещанскую» в «Калевале» - прим. автора)…  Это очень интересно. Понятно, что нам конкурировать с ними сложно очень, потому что это выдающиеся музыканты. Но это здорово, и мы будем продолжать работать на эту тему.

«Я вижу этот проект больше образовательным, чем развлекательным. Он больше для нас самих, участников, чем для зрителей иногда даже, – улыбается Андрей Дикоев, – потому что мы отрабатываем новые для себя технологии, учимся пониманию, что можно такого сыграть, чтобы оживить картинку, и без того интересную, конечно. Но, сами понимаете, глядя просто на картинку, как в последнем фильме, это, может, не так было бы весело и смешно, как это представила группа DROLLS. Юмористическая сторона фильма в разы возрастает. Музыка является неким катализатором, который обогащает содержание и придает ему многомерную форму».

–Есть мнение, что советский кинематограф был успешнее современного российского. Согласны ли вы с этим?

–Как киноман, я считаю, что гораздо успешнее. С другой стороны, есть великие традиции русского кино. И сила русского кинематографа заключается в первую очередь в таких жанрах, как драма и комедия. Понятно, что нам никогда не тягаться с блокбастерами, да и не нужно. У голливудского кино как раз драмы и комедии совсем иного уровня, хотя тоже встречаются шедевры, и у нас есть свои шедевры.… Я не думаю, что надо как-то сравнивать.

– Какой ваш любимый фильм, если не секрет?

- У меня нет любимых фильмов. Есть любимые режиссеры. Фильмом любимых практически не осталось, потому что, если фильм очень хороший, то, как правило, режиссер очень хороший. А если режиссер хороший, все фильмы у него хорошие (улыбаеся). Рано или поздно, если начинаешь смотреть одного режиссера, понимаешь, что интересна личность автора, его гений, а не отдельно взятый фильм. Хотя, конечно, любимые есть, которые люблю пересматривать. Среди отечественных – это  «Сталкер», «Жертвоприношение» Тарковского… Почти весь Тарковский. «Кин-дза-дза!». И комедии, тот же Гайдай: «Бриллиантовая рука» и другие. Из современных режиссеров  – это Джим 
Джармуш, весь.

ЛИАНА МАНСУМОВА

ФОТО: ЭДУАРД ТУР 

Все в порядке. Все путем

«Все путем» - кинофильм режиссера Кирка Джонса. Это история об отце и его детях, о взаимоотношениях между ними и о жизни, в которой всегда есть место трудностям.

В главной роли – Роберт Де Ниро.

Фрэнк – овдовевший пенсионер. Он ждет в гости своих четверых детей на рождественские праздники. Но нет, они уже совсем не дети. Это успешные молодые люди, которые прекрасно устроили свою карьеру. И Фрэнк знает, что у них все путем.  Только вот времени навестить отца, к сожалению, не нашлось: слишком  много забот у каждого... Не беда!  Фрэнк решает отправиться к ним сам, ко всем четверым по очереди.  И во время своего путешествия он понимает, что все обстоит далеко не так хорошо, как ему казалось.

Как отец, он всегда делал то, что считал нужным – пытался воспитать, чему-то научить. Он был уверен в том, что дети обязательно будут счастливы, главное – устроиться в жизни, найти достойную работу.  

«Надо стремиться к высотам», – так рассуждал Фрэнк.

Он часто предается воспоминаниям. И даже сейчас, когда дети выросли, герой все еще видит в них наивных, маленьких ребятишек, которых всему нужно учить.

- Дэвид, кем ты хочешь стать, когда вырастешь?

- Я хочу стать маляром и рисовать.

- Нет, маляры красят стены. Ты станешь художником. Художники пишут картины, меняющие жизни людей. Ну, кем ты станешь?

- Художником.

 - Правильно. И ты будешь усердно трудиться?

- Да, папа.

- Так, чтобы я гордился?

 - Я постараюсь.

Эта поездка дается герою нелегко. Всю свою жизнь он работал не покладая рук, и теперь его здоровье сильно ухудшилось. Что и говорить, в путешествие он отправился вопреки указаниям доктора. А все это – ради них, ради детей. Связь с ними раньше поддерживала мать, а теперь он, Фрэнк, должен это делать. Тут-то герой и осознает, что совсем не знает собственных детей. Он их родной отец, но кажется, будто друг другу они совершенно чужие люди. Это чувствуется даже в словах сына Фрэнка Роберта:  

«Мне хотелось побыть с ним. Я свободен вечером и завтра. Но…я просто не знаю, что ему говорить…»

Фильм построен на откровенных диалогах между отцом и детьми.

– Я о хорошем рассказываю, а о плохом умалчиваю. Мама тоже так делала.

 – Рассказывай и о плохом тоже!

Огорченный отец требует правды. Но готов ли он ее услышать? Готовы ли родители узнать, чем на самом деле живут их дети, особенно если это далеко не то, чего они, родители, хотели. В признаниях героев улавливается вся цепь недопонимания между ними, а порой и обид, которые длились многие годы.

- Все говорили, что у тебя талант, большое будущее…

 - Просто из уважения тебе не всегда говорили правду. У меня не было особых данных.

 - Ты разочарован?     

 - Нет, я-то нет. А вот ты явно да… Вдобавок, я и занимался-то этим ради тебя… Мама говорила: «Старайтесь, чтобы папа вами гордился. Он столько работает».  А мной ты не гордишься, я знаю.

В то время как дети ищут понимания и участия, родители считают своим долгом направить их на путь истинный. Чем же еще они могут поделиться, кроме как своим опытом и знаниями? Но зачастую детям тяжело назвать подобные нравоучения поддержкой.

 «С мамой было легче разговаривать, а ты волновался, если что-то было неидеально. С ней тянуло поделиться. Она умела слушать. А ты умел говорить»

Но можно ли обвинять Фрэнка? Он делал все из лучших побуждений. Отец просто пытался быть папой. А дети? Им сложно здраво воспринимать поведение взрослых, особенно когда кажется, что те не правы. Понять других людей очень трудно. Но важно попытаться это сделать. Ведь недомолвки и ссоры случаются в нашей жизни лишь из-за того, что порой мы неспособны правильно расценивать поступки близкого человека.

 - Что бы я был за отец, если бы не подталкивал вас?

 - Значит, ты не стремился чего-то достичь?

  - Я хотел быть хорошим отцом, вот и все.

Каждому из детей Фрэнк задает вопрос: «Ты счастлив?».  Он будто бы ехал через всю страну только для того, чтобы узнать это.

 «Не бойтесь волновать меня. Волнение – обычная вещь для отца»

Фильм оставляет после себя ощущение задумчивости, заставляет вновь и вновь размышлять над тем, какие сложные ситуации случаются в нашей жизни. Подумать только, героям пришлось, да-да, именно пришлось поговорить и разобраться во всем – это случилось только после смерти матери. До каких пор люди будут мириться со всем тем, что их тревожит, убеждая себя, что все в порядке? Что для каждого из нас послужит поводом все-таки изменить отношение к ситуации, измениться самому? Кто знает, когда для этого наступит подходящий момент. А что, если он не наступит вообще? 

Рождество – семейный праздник, самое время для того, чтобы вспомнить о ком-то важном для нас. Пусть это чарующее предновогоднее время будет полно волшебства и чудесных изменений в жизни!

НАТАША ЖАМОВА

Чему учат на Хобби-Маркете?

Вяжем, собираем картины, запаковываем подарки и разрисовываем имбирные пряники - Хобби-Маркет постарался заполнить каждый пробел в предновогодней спешке. Гости ярмарки смогут не только закупиться по полной, но и смастерить что-нибудь своими руками… что именно - читайте в нашем материале!

Мы собрали нескольких мастеров, которые проведут на ярмарке свои мастер-классы. Чего они ждут от ярмарки, своего мастер-класса, и почему так любят заниматься рукоделием?

Марина Семёновская - роспись имбирных пряников

Не знаем, как вы, а вот мы без ума от имбирных пряников. На новогоднем столе (да и вообще) они появились не так давно, но уже пользуются огромной популярностью. Имбирные пряники с красивыми рисунками можно заказать в интернете, купить в магазине… или прийти на мастер-класс Марины Семёновской и расписать пряник самостоятельно!

“У меня каждый год такая традиция, очень важная для меня - сделать много подарочков для своих друзей. А в этот раз захотелось помочь и другим найти что-то душевное для своих родных, да и создать праздничное настроение”.

Возможно, это не самый привычный вид рукоделия, но Марина испытывает те же гармонию и спокойствие, что большинство людей, имеющих хобби.

“Для меня это отдых! Расписывая пряники, я отвлекаюсь ото всех проблем - особенно когда придумываю и создаю что-то новое. И это отличный способ осуществить свои замыслы!” Марина хочет, чтобы не только её пряники, но и ярмарка создала для неё и окружающих настоящее новогоднее настроение.

Хобби-Маркет + расписывание пряников = счастливые лица гостей и довольные желудки каждого, кому повезёт съесть такой сладкий подарок!

Ольга Савицкая - вязаная снежинка на ёлочку

Ольге Савицкой повезло стать одним из двух мастеров, которые похвастаются на ярмарке своим умением быстро шевелить пальцами и создавать красивые и тёплые вещи - вязать!

“Это моя первая ярмарка и первый мастер-класс. Я вяжу совсем недавно, но мне уже стало интересно, и захотелось поделиться своим опытом. Я даже надеюсь набраться вдохновения. Новые знакомства, новые места… хотя и старые тоже, особенно если смотреть на них под новым углом - меня вдохновляет абсолютно всё”.

Ольга с огромным энтузиазмом отзывается о новом хобби. “Я уже настолько втянулась, что ни дня не могу без вязания! Когда ты вяжешь что-то знакомое, то словно медитируешь. Если нет - это чисто творческий процесс, и иногда ты настолько в него погружаешься, что всё вокруг замирает и смотрит только на тебя, а когда всё готово, оглядываешься и понимаешь, что на часах уже давно ночь, и не мешало бы поспать! Самое волнительное - отдавать работу заказчику. Сколько людей, столько и мнений, и иногда они не совпадают… А вот если совпадают - это самое приятное чувство!”

Кажется, Ольга оказалась в нужное время в нужном месте. Кто не захочет повесить на ёлочку снежинку, правильно? Даже если снежинок на улице и так немало, дома хочется иметь свою, которая не растает. “Вещи ручной работы, сделанные с душой, всегда несут с собой какую-то волшебную энергетику, а под Новый Год мы и так начинаем верить в чудо. Да и кто не любит подарки? Здесь можно подобрать что-то уникальное, что подойдет конкретно к тебе. Мастеров-то в Петрозаводске много, а вот площадок и мероприятий для продажи хенд-мейд изделий мало”.

Евсапия Воскресенская - вязаная игрушка из ниток

“Честно признаться, в этом году я даже не планировала участвовать в подобных событиях, - сходу признается Евсапия, второй мастер, представляющий на Хобби-Маркете вязаные изделия. - У меня просто не было на это времени! Но, когда пришло приглашение от организатора, я недолго подумала и поняла, что и время, и ресурсы найду. Приятно, что такая ярмарка проходит перед новогодними праздниками. Мы все ищем подарки для родных и близких, украшаем свои жилища, создаем праздничную атмосферу! А здесь соберется множество талантливых мастеров, и, в уходящем году, это будет одним из тех событий, которые добавят волшебства и красоты”.

Как и остальные мастера, Евсапия относится к своему хобби с огромным энтузиазмом и считает его полётом фантазии. “Люблю вязание за его безграничную свободу! За то, как много вариантов может быть в выборе материалов и инструментов. Это ремесло помогает мне создавать удивительные вещи - от кружевных шелковых платьев до тёплых шарфов и игрушек! Немаловажно то, что всё, что я вяжу, чаще всего практично и тепло - они могут согреть и тело, и душу человека”.

Кто знает, возможно, кто-то после такого мастер-класса тоже возьмет спицы в руки и в год Петуха откроет собственный бизнес?

“Новый Год - это волшебное время, когда столь разных людей объединяет общее дело! Поэтому хочется на своём мастер-классе увидеть улыбки людей и их сверкающие глаза! И я, конечно же, надеюсь на много приятных знакомств и хорошее настроение!"


Анна Коршакова - мастер-класс по созданию многослойных открыток

Даже если вы не знаете об Анне Коршаковой, но недавно обедали в “Киваче”, тогда вы точно видели её многослойные картины. Кажется, всё просто: их суть заложена уже в названии - это просто картина, сделанная из нескольких слоёв. А вот как - это вы узнаете уже на самом мастер-классе!

"Я только недавно занялась открытками-слойками, и вот, мне предложили поучаствовать в Хобби-Маркете, я согласилась. Надо же как-то двигаться, развиваться, заявлять о себе… к тому же, есть именно в этом занятии что-то волшебное, я до конца еще не поняла, что именно. Это всё равно, что влюбляться!”

От ярмарки и своего мастер-класса Анна ждет новогоднего настроения, новых знакомств и надеется, что открытки, сделанные под её чутким руководством, станут приятным подарком для других людей. “Сейчас развито производство, и можно купить всё, что угодно, за любые деньги. Поэтому часто возникает вопрос: что подарить человеку, у которого все есть? На таких ярмарках мастера продают самые необычные вещи, сделанные своими руками. Да и для занятых людей это удобно - пошел на ярмарку и за один такой поход купил всем друзьям и близким необычные подарки, а, может, даже сам сделал на мастер-классе!” Однако ей самой делать покупки в последнюю минуту не приходится: предприимчивый мастер уже всё купила!

Запись на мастер-классы уже закрыта, но никто не помешает прийти и что-нибудь себе прикупить! Повторяем: Хобби-Маркет уже завтра! Читатель-читатель, я автор, как меня слышно? Новый Год уже через неделю, не упусти последний шанс подарить что-то оригинальное!

НАСТЯ ГАСТИН

Фото участников Хобби-Маркета