Как "семиконечная" приехала Бегемот

Давненько в Петрозаводск не заглядывали поэты из Санкт-Петербурга. 9 октября в клубе Бегемот состоялся поэтический вечер Антона Володина. Антон именует себя воблодилером всея Петербурга и приехал в Петрозаводск презентовать свою первый сборник стихотворений. Он, кстати, по слухам, должен быть потрясающим.

Уютное пространство Бегемота, приглушенный свет и небольшое количество людей за столиками создает почти домашнюю атмосферу. Как на чьей-нибудь ночной кухне, где кружком сидят люди, изредка  потягивают пиво  и слушают того парня. Это который стоит в черном, сильным голосом читает стихи  и периодически достает книжку из заднего кармана брюк.

«Рад вас всех видеть сегодня! В Петрозаводске я был три года назад и не успел забыть этот город», - приветствует всех Антон и начинает свое выступление. 

Сначала читает произведения знакомых поэтов, например про парня-гопника и несколько других.

 «Мой парень – гопник с Вторчермета,

А я чикуля с ЖБИ.

Мы знаем таинство секрета

Большой и искренней любви:

По банке «Балтики» по третьей,

Район, январский снегопад.

Мы как Монтекки с Капулетти.

Ну, только предки не бузят»

Отрывок из стихотворения А. Аксёновой

Народ в зале слегка замерзший после улицы, сидит и оттаивает. Пришел послушать Володина, а тебе приятным бонусом читают еще несколько хороших вещей, причем отобранных самим поэтом. Закончив делиться произведениями других, Антон представляет собственные.
« С аплодисментами не заморачивайтесь», – но наоборот, захотелось аплодировать больше и громче. Свои стихотворения Антон не публикует в сети, есть только несколько видео  да аудио. Поэтому  у Петрозаводска была отличная возможность услышать их живьем, пообщаться с Антоном и приобрести его сборник.
Читаются в микрофон стихи, монологи. Произведения Антона Володина подкупают своей искренностью, правдивостью. Нет фальши и мишуры. А есть серьезные темы, которые часто жизнь преподносит кому-то из нас.

« Мой дед теряет память.
Я – друзей».
Отрывок из стихотворения А. Володина

«Что-то вы притихли», – теперь начинается беседа, параллельно с чтением стихов. С каждым прочитанным текстом в зале становится теплее и как-то активнее. Появляются робкие вопросы к поэту, потом все чаще и больше – Антон никого не торопит, отвечает про  поэтов, общих знакомых и незнакомых  и про то,  зачем вообще творческому человеку переезжать в Петербург. «Многие едут за мифом, что Питер им что-то даст. Это не так. Питер все заберет и подкинет трудностей. Если вы вытерпите все  испытания, то может быть, он вас примет».  Сам Антон живет в Санкт-Петербурге  5 лет. 
«В наши дни стыдно знать только одну Полозкову!», – это начало  доброго спора со зрителями. Из поэтов  Антон отмечает Ивана Пинженина, Марину Кацуба, Сергея Белозерова, Егора Сергеева и других. За разговорами время идет быстро, а рассказывать «вкусно» Антон умеет, не зря проработал экскурсоводом в Сочи. Встретитесь лично, спросите, почему он перестал есть сладкое и при чем тут Челябинск, будет интересно.
« Мне понравилось здесь! Уютно, хорошо с вами. Не хочется уезжать, но придется», – еще пара стихотворений и вечер подошел к концу.
Но специально для Новой Страницы Антон Володин дает интервью перед тем, как сядет в поезд.

- Тебя не огорчило то, что на выступление собрался не полный зал?

-Вообще нет! Это, наоборот, меня даже подбадривает, я выхожу на сцену в какой-то степени ради адреналина,  который мне нравится. Чем меньше людей в зале, тем  как-то сложнее начинать говорить, ты  волнуешься. С большим количеством людей я, например, расслабляюсь. И совершенно теряю какое-то волнение. Как будто сам с собой разговариваю. А когда в зале 10-,20 человек, я наоборот как-то внутренне себя подхлестываю, и мне от этого становится еще интересней представлять людям то, чем я занимаюсь.
У меня в Челябинске в  этот раз было 3 человека на выступлении, там, конечно, меня немного подвели, но для меня выступление было «по кайфу». Я выступал в большом кинотеатре, одном из самых старейших кинотеатров в России, ему больше ста лет! Читал в небольшом зале, в котором примерно сто посадочных мест. На первом ряду сидят три девочки, которые пришли меня слушать. И я для них читал всю программу, а потом мы отправились гулять по Челябинску.
- Ты приехал в Петрозаводск в рамках поэтического тура-презентации своей книги. Ты пишешь, что сборник – это первая поблажка за целых 7 лет для людей, которым хочется почитать твои стихи. Неужели никогда не хотелось взять и вылить материал на людской онлайн суд?
- Допустим, я никогда не употреблял алкоголь, не курил, так и с текстами в сети. Как-то не получалось их туда выкладывать. И я не такой уж мега-популярный, чтобы постоянно в паблике просили: «Выставь, выставь». Кому надо почитать, они просят. Раньше я мог скинуть в личку какие-то тексты. А потом меня уже все стали упрашивать выпустить сборник. Я и его не хотел печатать, но, скажем, звезды сошлись и так получилось. Честно, не хотел, до последнего противился, но все же его напечатали. И он получился!

 - Как же тогда людям решать, приходить  ли на выступление или нет, если они не знают твоих стихотворений?

-      - Приходить, однозначно! Люди же идут на фильм, увидев только один трейлер, который д ддлится 50 секунд. Они же не знают 99% фильма…

- Но на тебя же нет трейлера!
- Ну а что делать? Кому сейчас легко (смеется)?! Люди-то сразу решают, нравится ли им или нет то, что ты делаешь. Я заметил, что даже те слушатели, которым что-то не по душе,   по какой-то причине сидят до конца. Может быть, они эти 200 рублей за вход таким образом пытаются отбить, мол мне не нравится, но я буду до конца слушать! Но таких случаев у меня всего 2-3 было. В основном люди положительно относятся.

Из чего состоит сборник? У себя в паблике ты опубликовал эмоциональный пост, где упомянул: «Поэты обычно крайне бестолково относятся к своим первым книгам (то есть им кажется, что все круто и эти киты, сердца в огне и эта helvetica придают гениальности их виршам, но нет). Пытаются впихнуть как можно больше текста, как будто завтра очнется Коба и снова запретит всё и вся. Забивают книгу до предела, лишь бы была понажористее, дописывая в процессе издания нечто на скорую руку. За день до печати проводят редактуру, а то и всю вёрстку». У тебя все вышло иначе?

- Как видишь (показывает свой личный сборник, который периодически появлялся из заднего кармана), книжечка маленькая. Казалось бы, за 7 лет как я мог так мало написать? Во-первых, я в принципе пишу немного, во-вторых, в процессе обработки я и редактор – Валерия Мартьянова  сделали выборку именно тех текстов, которые здесь оказались в конечном итоге. Наш выбор совпал. Я считаю, пусть будет меньше, но лучше! Там те произведения, за которые мне не будет стыдно. Я не стану потом этот сборник сжигать, как это делают многие поэты со своими первыми книжками. Ты посмотри, какая красота. Он очень здорово сделан, за что спасибо Владимиру Вертинскому.

   Беру  посмотреть книжку. Красивая, стильная. Пахнет типографской краской.

- Мы понимали, что будем делать книжку, которую человек не просто купит и оставит на полке, а будет с удовольствием  держать в руках. Как настоящий поэтический сборник. Такое отношение было в 20 веке, раньше поэты старались их как-то украсить, превратить книгу в некий артефакт, такую занятную вещь, за которую люди через 100 лет будут отдавать миллионы. Я заметил, что многие люди покупают мою книгу не за текст, а за то, что она красивая. Мы продумали концепт и осуществили задуманное, поэтому она получилась такой.

Сувенирная открытка или сборная солянка – как найти золотую середину

-Еще замечал, что если  некоторые поэты делают книжки самостоятельно, то обычно это очень плохо получается. Потому что  люди не представляют, как книга должна выглядеть. Либо это превращается в сувенирную открытку, которую поэт в туре будет продавать или раздавать знакомым. Либо настолько ее перенасытит какими-то смыслами, образами  ненужными, картинками в картинках, 3-4 поддонными смыслами,  и даже набьет свои ссылки на профили ВКонтакте и Instagram. 

Я считаю, не стоит книжку  перенасыщать либо обеднять, нужно искать золотую середину. Мы ее нашли. С ребятами, с которыми создавалась эта книжка, мы работали в независимом книжном магазине «Мы», все представляли книжное дело в стране. Еще понимали, как должна выглядеть книжка современного поэта. Такая вот маленькая, удобная, которую можно даже в кармане носить или в сумочке. Мы заморочились, но сделали очень быстро. Когда ты знаешь, чего хочешь, все по накатанной идет, плюс мы понимали друг друга. 

- Наверное, много книжек уже продал?

В туре в городах покупают по 8-10 книжек, в среднем. Я еще ценник такой небольшой ставлю – 200 рублей, но со входом на вечер – это уже 400 рублей. Людям проще потом заказать у меня книжку, и я отправлю ее почтой. Мне очень нравится этот интересный ритуал: тебе присылают книжку  из Питера, с автографом, в красивом конвертике, с марочками. Мне кажется, это очень здорово, в этом есть своя прелесть и радость.  Это не просто прочитать стихотворение с красивой картинкой и песенкой в интернете.  Каждому свое, конечно, но я очень жалею сетевую поэзию. 

Очень интересное название ты выбрал для своего сборника «Семиконечная». О чем речь? О звезде? О дороге? О собственной жизни? 

- О чем угодно! Его нельзя вогнать в какие-то рамки, каждый человек может свой смысл придумать. В концепте книжки заложена цифра 7. Сборник поделен на 7 частей, здесь стихи за 7 лет моей творческой жизни, 7 людей делали эту книжку, мне 25 –  если сложить 2 и 5, получится 7. Просто пришло в голову название, так и оставил. Оно не привязано к текстам. Кстати, у стихов не было названий, их придумала Лера-редактор.  Тут нет дат, поэтому нельзя понять, когда я это написал: будучи в школе или за неделю до создания макета.

Фотографии тоже к тексту не привязаны: либо это мои друзья-поэты, либо просто фотографии, которые мне нравятся. Посмотри, весь сборник черно-белый, что отлично вписывается в стиль.

Как думаешь, будут ли когда-нибудь твои стихотворения изучать на уроках в школе?

- Одно точно будут, мне кажется – «Мой дед теряет память». Я уверен, что у каждого поэта есть ощущение, что он в какой-то момент уже написал текст или несколько текстов, которые останутся. Я думаю, что этот текст будет жить больше меня.

Когда ты ездишь по городам, у тебя в паблике появляются отчеты о поездках. Ты пишешь о том, что встречаешь на пути. А еще окна и почтовые ящики фотографируешь. Зачем?

- Когда я планировал тур, то придумал такую фишку: какие-то города я буду описывать по своим ощущениям и впечатлениям в формате блога. И подкреплять буду не просто фоточками достопримечательностей, а конкретно фотографировать 3 вещи: дверь, окно и почтовый ящик. Эти  вещи – своеобразная призма, через которую я бы смотрел на город.

Можно найти в каждом городе такую дверь, той ящик и такое окно, которые бы сразу все говорили о городе. Например, как в Вологде.

А вот в Перми я не нашел почтовых ящиков совсем! У меня было время погулять, я слонялся по центру, искал, заходил во всякие дворы – нигде нет! 

Я хотел пофоткать в Петрозаводске, пока шел сюда, но не успел. Но про ваш город мне есть что написать.

-В завершении, поделись тремя вещами, которые вдохновляют тебя на данный момент.

- Это поездки, впечатления от них и просто люди вокруг.

АВТОР ТЕКСТА: Вика Канивченко

ФОТО - Яна Булгакова

Рецепт лечения душ

"Чем древнее инструмент, тем проще его изготовить. Есть известный персидский неист, который выходит на сцену с картонкой, сворачивает её, делает дырочки и тут же играет. Это мастерство". А теперь армянский дудук входит в число шедевров нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. И на его голос «идёт лишь тот, кому интересна жизнь его собственной души». Оказалось, что многим.


 О том, что перед концертом будет практика стояния на гвоздях, я узнала минут за пятнадцать до начала... А через полчаса уже сидела и наблюдала за смельчаками, по лицах которых можно было прочитать всю палитру эмоций: от смеха до крика. Себе же пообещала, что выдержу и не сорвусь. «Размечталась» — шепчет внутренний голос, пока я смотрю на доску. Вдох-выдох, шаг, осторожно, вставать надо правильно, дабы не проткнуть пятку. Больно, но пока терпимо. «И глазами по наволочке лицо растекается, как по сковороде яйцо». Не в этот раз, Иосиф Александрович. Словно издалека доносится голос Аргишти о том, что первая минута — самая сложная, что девушки, особенно северные, сильные. Десять глубоких вдохов, боль отходит на второй план, но даёт о себе знать. Ещё немного, и всё кончится. Но не тут-то было.


Обещанное музыкантом «тепло в теле с распускающимся в животе цветком» больше напоминает попытки демона выйти из тела. Ты стоишь на гвоздях и пытаешься не зареветь, причём не горючими слезами, а криком раненого животного. «Сейчас ваше эго набрасывается на вас и пытается убедить, что всё плохо, всё страшно. Оно использует последние силы». Сила воли предательски спит в это время. Но через минуту и она даёт о себе знать. «Ещё двадцать вдохов!» — я начинаю судорожно дышать, стараясь делать это как можно медленнее. Через минуту ступни коснулись каменного пола… и тут же взмыли вверх. «Как ты?» — спрашивает девушка, когда я устроилась поудобнее на скамейке. Как-как... Трудно описать.


Что интересно, представительниц слабого пола было в разы больше, чем парней. Кто-то смеялся, кто-то пытался медитировать, одна вообще пританцовывала. Но колоритнее всех оказался мужчина, который простоял чуть меньше минуты под песенку Rammstein. Специально попросил включить.

Впитать в себя всё.


Длившаяся почти полтора часа пытка сменилась пятиминутным перерывом. И вот концерт начался... с одного условия: никаких аплодисментов. Совсем. Он посвящён памяти Степана Бородулина, директора «Убежища N1», музыканта, ушедшего несколько дней назад. Ему было всего 37 и «несколько часов, проведенных вместе в беседе, показали его как человека чрезвычайно доброжелательного, доброго и ратующего за творчество...» — тихо произносит исполнитель. Первая мелодия сразу же рубцует раны, давит на сердце и напоминает колыбельную. «Горе пришло». Дудук — действительно целитель души, но от слёз не спасает. Казалось, что он сейчас разорвётся от печали.


Однако светлая грусть уходит понемногу в сторону. Следующие ноты выстраиваются в простую картину: усталый путник неспешно бредёт по пустыне, ища приют от палящего солнца. Мелодии сплетаются воедино, образуя ряд иллюстраций. Поиграв какое-то время, музыкант рассказывает легенду о захвате персами крепости Тмкаберт. Отчаявшись переломить армян в открытом бою, слуга Надир-шаха идёт на хитрость. План его прост: обольстить жену армянского царя Алмаст и с её помощью открыть ворота в город. Ашуг рассказывает ей о великой любви своего господина, сулит мировое господство, соблазняет дарами, и тем самым сеет сомнения в душе царицы. Она решается на преступление. Но... Предательнице родины шах не доверяет. А тяжесть совершённого гнетет Алмаст, она бросает в лицо тирана слова, полные презрения и ненависти: «Татул мой — солнце боевого стана! Тебя красивее он и храбрей! Изменой женщины не брал он крепостей, не покупал побед своих обманом, врагов в открытой побеждал борьбе». Охваченная жаждой мщения, Алмаст поднимает на шаха кинжал. Её схватывают и ведут на казнь.


Сам Аргишти дал шутливый совет: «Прежде чем девушку замуж брать, надо её на гвозди ставить». Может, не так уж неправ он был?


Однако не только дудук в этот вечер завоевал слушателей. Вторым фаворитом — ней. Та же длинная трубка с дырочками и более низким глубоким звучанием. Попал он к Аргишти от незнакомого старикаА если добавить к этому игру на африканском барабане от Аркадия Соколова (участника группы Asketics и известного в Карелии перкуссиониста), представьте, какой коктейль вышел?
Все ваши радости и горести впитаны


Но самое прекрасное вовсе не это. Самое прекрасное — это пространство между последней нотой и наступившей тишиной.


Или стояние на гвоздях.


— Впервые вы услышали дудук в фильме «Гладиатор» и поняли, что это ваш инструмент. Почему?
— Это лучший из всех трансляторов чувств. Вообще, я по образованию пианист и барабанщик, но у меня не получается выразить то, что внутри меня хочет быть выражено. А с помощью дудука реализуются все порывы.
Я понимаю, что быть дудукистом и стоять на гвоздях — это две совершенно разные вещи, армяне вообще не понимают, зачем я этим занимаюсь. Я проповедую это как доброе дело: воспитание тела и духа, выброса огромное количество энергии. Собственно говоря, это измененное состояние сознания. Когда я встал на гвозди и почувствовал то, что вы ощутили сегодня, я подумал: господи, можно без всякого приёма внутрь делать что-то, что даёт совершенно здоровое ощущение удовольствия. И мало того, приносит проверенную тысячелетиями пользу. Это одна из практик, которые я навсегда включил в свою жизнь. Перед каждым концертом стою на гвоздях по десять минут, чтобы наполнится этой энергией.
— Сколько практикуете?
— Полгода. Недолго, да. За концерт в одном йоговском центре концерт мне гонорар дали гвоздями. Потому что я пока тусил в этом центре, я случайно на них постоял и мне понравилось. Я был готов взять их за любые деньги. Организаторы согласились.
Это обалденный стресс. Ощущения тепла в теле, распускающегося цветка в животе. Это жизнь, настоящая жизнь. Наше тело, оно закрепощается разными мыслями, зажимами, а гвозди активизируют все системы организма. Мы сами себя оздоравливаем. Какая разница, как это работает? Помогает, и хорошо.
— Мы раскрываемся через боль?
— Просто так получается: чтобы воздействовать на органы, нужно пережить боль.   Рыбий жир — он же горький? А приходится мириться с этой горечью.
— Интересно, какой эффект будет, если одновременно стоять на гвоздях и играть на дудуке или нее?
Вопрос пришёл в голову и тут же вырвался на свободу. Неловко. Но Аргишти улыбается.
— Всё давно уже опробовано. Как вы заметили, стояние на гвоздях — это загрузка программы. Вы посадили семечко. Потом вы уходите с гвоздей, и оно начинает раскрываться. Весь эффект — он после. Я пробовал играть и стоять. Работа внутри настолько большая, что организму не до музыки. А вот после беру дудук в руки и энергетика из вырывается, как большой луч. И идёт вся в инструмент.


Стояние на гвоздях обостряет чувства, я же не просто так вас на них ставил. Оно делает пиксели чувств более частыми. То есть ваши чувства вам видны в лучшем разрешении. Вы их видите мелко-мелко и в цвете.
— Почему первая минута самая сложная?
— Потому что стресс. Взаимодействие с вашим эго, вашей служебной программой, которая звонит в звоночек, а воля говорит, что всё окей, — это запланированный стресс.


Война и мир, в общем. Хотя мне казалось, что пережить состояние, когда тебя раздирает изнутри, гораздо хуже. Хотя следующие три часа, по заверениям музыканта, должны быть самыми неповторимыми в жизни.
Так и получилось. Когда ещё в жизни удастся постоять на гвоздях, послушать дудук с неем и взлететь выше Арарата, при этом ощущая прохладу бетонного пола?

P.S. Дудук по-армянски «циранапох».


Благодарим Юлию Тапио за музыкальный репортаж и фото.

Костёр наших сердец

Как согреться дождливой осенью? Конечно же, посетить отличный концерт! 30 сентября в клубе Z.efir  прошел горячий гиг с местными коллективами Senstao и Вепсская Миля, а также гостями из Петербурга: всеми любимой группой EORA и недавно сложившимся коллективом Связь. «Скоро эта темная осень озарится кострами наших сердец!» – гласило приглашение на концерт. Включайте аудио и добро пожаловать к нашему костру!

Интрига

До концерта группа Связь была представлена  без названия, как «секретный гость», – организаторы держали интригу, а люди гадали, кто же приедет играть в Петрозаводск. И никто не угадал, пока не была снята маска тайны. Связь – новая группа, собранная участниками EORA, Факел, Your Ad Could Be Here, и другими. Ребята опытные, но в составе этого коллектива в Петрозаводске состоялось их дебютное выступление. К сожалению,  осень никого не щадит и парни заболели в дороге. Однако это ни капли не помешало им уверенно и достойно отыграть свой небольшой сет и расположить к себе публику. Отличное начало, а участники Связи – само очарование, посмотрите! 

Связь

Связь

Связь

Энергия мрака

Музыканты Вепсской Мили хорошо известны в Петрозаводске, записывают отличные треки и радуют поклонников текстами песен на русском языке, откуда не выкинешь ни одного слова. Своим тяжелым звучанием, агрессивным вокалом и энергией, идущей от каждого участника,  группа создает потрясающую мрачную атмосферу. Всем телом ощущаешь вибрацию. На концерте это была поистине самая громкая группа! Публика  перед сценой делится на два лагеря: те, кто стоит и слушает, не нарочно создают полукруг, ограждая сцену, а в образовавшемся пяточке кипит жизнь – неизменный слэм, все как полагается, всем хорошо. На мой взгляд, Вепсскую милю лучше слушать живьем – получишь дозу ярчайших эмоций, ну а пока нет возможности смотреть на выступление, включай отличные аудио.

Горячо

Еще один молодой, но опытный и многим полюбившийся коллектив – Senstao порадовал публику жарким выступлением. За небольшой промежуток времени парни успели отыграть пару концертов в Петрозаводске и Санкт-Петербурге, а сейчас заканчивают работу над выпуском альбома. Композиции из альбома группа представила на концерте – очень интересный и качественный материал. Нельзя не отметить мощное звучание и цепляющий, энергичный вокал. С энергией у этих ребят вообще все отлично. Глаза просто не успевают уследить за движениями барабанщика или за руками всех гитаристов! На сцене музыканты полностью раскрепощены и до безобразия привлекательны, что помогло им выложиться на все 100%. Слушайте, смотрите и влюбляйтесь.

Вепсская миля

Долгожданные

Группа EORA не была в Петрозаводске целых полтора года. До чего же приятно было узнать, что EORA отправляется в тур, а Петрозаводск станет первым в списке городов! 

«Подходите ближе», - просит со сцены солист. Публику дважды просить не надо – все ринулись к сцене, чтобы быть как можно ближе к музыкантам и чувствовать тепло друг друга. EORA любят, ждут и хотят во всех смыслах этого слова. «Если плакать под них, то вместе», - слышу я где-то рядом. Чистейшая правда, хочется кричать, потом плакать, а лучше все вместе. Дикие эмоции, публика сходит с ума от близости и переполняющих чувств. В песнях столько боли и искренности, что ты начинаешь чувствовать эту боль сам. Понятно, что музыканты пишут песни по собственным переживаниям, например «Награда за верность» посвящена покойной бабушке двух участников группы, но кажется, что люди всё понимают и переживают то же самое в эту секунду. Наверное, это талант – уметь так сильно передавать чужую боль. 

Ребят не хотят отпускать со сцены, хотя уже не различаешь в толпе, кто где находится, ибо все настолько близко друг к другу, но все-таки EORA играет еще одну песню. Потом – всеобщие объятия, признания, благодарности, фотографии – каждый получил свой кусочек огня. Спасибо!

EORA

EORA

EORA

«Каждый взгляд, каждое слово
Мы заберём с собой,
Мы сохраним эту память»…

Автор музкальнгого обзора - Виктория Канивченко 

EORA

Senstao

Senstao

Senstao

Senstao

Космическая постановка и импровизация жизни.

Июньский будний вечер. За железными дверями клуба-бара Убежище № 1 идёт «Открытие среды». Вниманию зрителей была представлена выставка Жени Скокова и ещё кое-что...

— Это перфоманс? — интересуюсь я у руководителя постановки.

— Почему вы так решили?

— Cудя по репетиции, это что-то совсем необычное.
— Вы правы, это импровизационный перфоманс.

Ирина Николаевна Смирнова, старший преподаватель кафедры музыки финно-угорских народов вполголоса рассказывает о «канве» спектакля «Тело и звуки»: «Истории с сюжетом нет, есть музыкальные состояния, как бы такое внутреннее кино: космос, и там что-то звучит. Потом земля, а на земле— озеро. Возможно это озеро в Карелии, потому что темы имеют этническую природу. В темах присутствуют этнические интонационные коды.

После озера появляется вальс, его танцуют не касаясь земли. Потом картина «В брызгах йойги». Поскольку здесь нет конкретных персонажей, то ребята становятся песчинками Космоса. Каплями воды или водорослями. Или листьями. И как будут двигаться такие персонажи? Надо ощутить это. Потом война, возрождение и танец жизни. Можно ли назвать это сюжетом — не знаю. Похоже на миф».

Полная импровизация

Музыкальная составляющая является импровизацией и исполняется Ириной Смирновой совместно с группой Asketics, широко известной за пределами Карелии и России в целом. « Алексей (прим.— Алексей Деревлев, голос группы, управляющий струнными инструментами и отвечающий за эффекты) мой ученик . Мы сотрудничаем с ним и с Аркашей (прим.— Аркадий Соколов второй голос, электроника, ударные и духовые инструменты). Мы сделали с Алексеем и Аркадием музыку к спектаклю Национального театра Koti (Дом) по пьесе Сеппо Кантерво. Спектакль с успехом шёл на сцене. Сейчас хочется продолжить движение и сделать что-то новое. То, что я играю сегодня, — это моя музыка. Записала недавно сольную пластинку «Импровизации на фортепиано». Основные интонационные идеи для перфоманса взяты оттуда. Каждый сегодня «достраивает» эти идеи по-своему, предлагает своё решение. Это совместная коллективная импровизация».

Подкрепленная мощными девичьими голосами, она словно обволакивает и заставляет ей подчиниться. Тебе остаётся только наблюдать за движениями тел, и отблесками света на полу. Начинается все со звуков тайны. Это словно кто-то шагает по отдельным высоким ноткам, перебирается к протяжённым и чуть заунывным. Далее слышен крик вороны. Низкий и с хрипотцой. Шипение. Бубен вдалеке. Плач. Все настолько смешивается, что просто невозможно разобраться в этой природной полифонии. Её перебивает женское пение, прервавшееся ударом ткани о пол. Сцена возрождения. Четыре тела вытворяют нечто. Они танцуют, извиваются, ползают по земле, уходят друг от друга, путаются в красном покрывале, которое подобная пламени, вертится вокруг них. Но вскоре оно становится неким помостом для танца влюблённых. Их накрывает с головой, они сливаются в тесных объятиях, то размыкая руки, то вновь соединяя. Напоминает танго с элементами шаманского танца. При этом они беспрекословно подчиняются музыке, каждый жест совпадает со звуком, они отражают друг друга.

Сцена войны. Это страшно. Страшно, когда они словно коршуны, нападают, ходят кругами, впиваются вдруг друга и падают на землю. Встают и снова падают, не сумев отразить удар. Настолько это реалистично... Но конфликт вроде бы завершён. Что дальше? Дальше лирическая песня. Встреча любовников, сцена мучений беременности и трепетный момент рождения ребенка, которого, подобно младенцу-спасителю, поднимают к свету. Он растёт. Он тянется на волю, но его не отпускают, его удерживают, не давая познать зло нашего мира. Он больше не в силах сопротивляться... Но «танец жизни» возвращает ему силы.

5 % контроля

Это нельзя описать с точностью до мелочей. 

Перфоманс каждый понимает по-своему, и в этом главный его плюс.

Его участники — студенты кафедры актёрского мастерства Консерватории имени

 А.К. Глазунова с энтузиазмом обсуждают мой вопрос на тему того, какова была идея создания представления. «Нам просто дали материал», — рассказывает Юрий Луговых. «Вот здесь такая тема, а здесь такая. А дальше мы развили из этого все, что приходит к нам в голову. Всё, что мы делаем на эту тему, просто по наитию у нас идёт... Хотя какие-то контрольные точки для себя отмечены». «Это как скелет» — добавляет Ксения Ширякина. «У нас есть какие-то контрольные точки, а вот здесь надо сделать это, значит, после этого у нас есть три минуты, что мы можем что угодно делать, а в итоге нам нужно прийти вон в ту точку».

«Такая же история и у музыкантов. У них есть план определённый, программа, и они, собственно тоже внутри этой программы могут делать все, что они хотят. В этом-то и соль, что все мы имеем общую канву, но друг от друга независимы. Свободны, но опираемся по ходу на друга» — заканчивает девушка.

Дальше ответы следуют вперемешку.

— Подходит ли такое маленькое помещение для большой импровизации? Тяжело было сегодня работать?

— Да нет. Нам нормально. Мне кажется, такая маленькая андеграудная тема Убежища органично слилась с неакдекватными вещами, сюрреализмом. Почему нет? Такое тоже может быть.

— Планируете продолжать эту тему?

— Если нас позовут и будет время, то конечно (почти в один голос).

— Как актёрам, сложно ли переходить от заученных движений к импровизации и наоборот?

— Когда как. Что значит заученные движения? Результаты, где уже готовый спектакль. Всё простроено, технически, по свету и т. д. Но всегда есть место для экспромта. Даже если у тебя одна сотая времени.

Ксения: У нас на одном спектакле мы разбили главного персонажа (дружный смех). Я разбила бутылку чуть ли не в первой сцене, а в ней вся соль. И ничего, мы выкручивались. А тут вообще полная свобода. Можем делать что хотим и как хотим и как только в голову придёт. А вдруг что не так, что-то упадёт. А ты должен работать по заученной схеме? Нет конечно. Надо же как-то выкручиваться.

Юрий добавляет: «Я теперь понял, что имел в виду товарищ из норвежского театра. Он приезжал давать мастер-класс и говорил о том, что вот, мол, люди смотрят на то, как другие получают удовольствие, ползая по сцене. Поначалу это было немножко непонятно, но теперь я понял».

— Как образовался этот музыкально-театральный союз?

— Ну, все наслышаны, что есть такая группа, я даже однажды была у них на концерте, — смеётся Ксения. Я вообще в восторге от ребят. Это настолько профессионально, что когда Ирина Николаевна сказала: «будет Asketics», я просто сделала так: «Да!» (разводит руками в сторону).

«Я получил колоссальное удовольствие, и зритель нас немножко...подпитал» — добавляет Юрий. «Просто мы актёры, а не пластические хореографы, поэтому мы это ещё больше умеем, чем пластика. Мы получили несравненное удовольствие, и разумеется, что это такой спектакль для своих, это не на Большую сцену» — подводит итог девушка. В разговор включается ещё одна участница, Карина Коновалова.

— Когда вы импровизируете, у вас отключается сознание для «вхождения в роль»?

Юрий: Раз на раз.

Ксения: Вообще нет, не совсем.

Юрий: Нет, но мы отключаем сознание, но когда мы понимаем, что подходит контрольная точка, мы включаем сознание.

Ксения: Не знаю, у меня в этот раз не было такого, чтобы отключаться и все, круши, ломай.

Карина: Есть общий план — где и что происходит. И мы придерживаемся его. Во всяком случае, на учёбе нам говорят — 5 процентов контроля должно оставаться при любых обстоятельствах.

Ксения: Это хорошая свобода и она как раз - таки ценится.

Под номером 1

Напоследок необходимо немного поведать о самом Убежище, открывшемся всего два месяца назад. «Называется оно так, потому что мы действительно взяли первое убежище Петрозаводска, оно называлось Убежище №1» — рассказывает Алексей Деревлев. Музыкант также является и управделом клуба. «Отреставрировали его, ввели в эксплуатацию, и теперь развиваем. Здесь всё было сломано, не было полов, мы сносили несущие конструкции, делали глобальные строительные работы. Наша задача какая? Мы хотим собирать совершенно разные проекты, потому что музыкальная культура в каком-то смысле сейчас находится в упадке, народ очень пассивный, мало ходит на концерты и перфомансы, ничего не хочет, и мы решили, что неактуально собирать большую площадку для сбора народа. Лучше иметь маленькую, на которой каждый раз собираются разные группы и что-то делают. И вот нам подвернулось это помещение. К сентябрю мы надеемся добиться того, чего хотим и развернуться на полную катушку: здесь будет различный арт плюс различные музыкальные течения.

Даже если взять эту неделю — у нас каждый день абсолютно разная программа: в четверг релаксивное «пати», в пятницу гранж с американскими гостями, ночью день рождения диджея, а в субботу приезжают питерские диджеи — будет разброс от рока до техно. Все это хочется совмещать с арт-пространством. Насчёт музыки — всегда приятно сотрудничать с Ириной Николаевной. Она сильно мне помогла и многому научила. Я рад знакомству с ребятами, с которыми мы сделали перфоманс. У них огромный потенциал и мне кажется, что наше сотрудничество будет развиваться в разных областях. И выставка в частности. Эти картины — то, что надо. Эта выставка подвинула нас на шаг вперёд».

Нечасто удаётся попасть на такие постановки, а жаль. К тому же о них мало кто знает, так как не догадывается, что за железными дверями неприметного здания может быть что-то интересное.